In-edit Beefeater: This Is Not A Show

Desde mediados de la década pasada R.E.M. no ha pasado por su mejor momento. Seguían sacando un disco cada tres años con dos o tres hits destacables, pero en medio de bastante material mediocre. Muchos creíamos que el grupo de Michael Stipe no volvería a estar en forma, nos equivocábamos.

El uno de abril del año pasado apareció su nuevo trabajo Accelerate, un álbum que rejuvenecía 15 años a la banda de Georgia y demostraba que todavía tienen que decir. Su mejor disco desde hacía mucho tiempo. Pero tampoco quiero hablar esto, o al menos no exactamente.

El hecho es que durante cinco noches consecutivas de julio del 2007, el grupo ofreció en Dublín una actuación un tanto diferente. Bajo el lema This Is Not A Show, R.E.M. deleitó a familiares, amigos y fans con cinco ensayos públicos. Cinco ocasiones de ver y escuchar tanto canciones inéditas por aquel entonces, y casi ni ensayadas, como trabajos de sus inicios difíciles de ver en directo. Como ellos lo llamaron, un “experimento de terror”, una prueba de fuego para que su nuevo trabajo fuese el disco que público y crítica esperaban.

Y ya que estaban, encargaron a los realizadores Vincent Moon y Jeremiah que realizara un film sobre ello. El resultado lleva el mismo nombre, This Is Not A Show, y es una pieza de una hora en la que se nos muestra el mayor concierto de los R.E.M. actuales. Unas superestrellas que vuelven a estar nerviosas delante de su público, interpretando canciones casi olvidadas, dejándose la piel en el escenario y demostrando por qué un día llegaron a la cumbre. Todo ello retratado de la mejor manera posible, con un blanco y negro que intima y nos acerca a su tensión, un ritmo de montaje que nos ayuda a entender que puede significar para un fanático de la banda asistir a ese no-concierto. Una pequeña obra de arte.

Desde el pasado martes se puede encontrar un doble álbum que recopila las cinco noches de concierto bajo el título Live at the Olympia, más un Dvd con la película. Doblemente recomendado. Y si este martes día 3 estáis por Barcelona, dentro del Festival In-Edit Beefeater podéis ver la última de las proyecciones que se harán de la película. Yo, desde luego, lo recomiendo.

Díselo con mapas

Que el mundo está lleno de mensajes subliminales lo sabemos todos.

Los chicos de Bellas Artes de la UB han decidido facilitar las cosas, y usar el mundo para escribir mensajes más o menos claros con esta curiosa máquina de escribir.

¡hola!

La idea es simple: tú escribes un texto, y éste se convierte en una serie de imágenes reales de google maps con la forma de las letras que has tecleado. La única pega que le encuentro es que la interface no es demasiado clara, pero en sí la aplicación es de lo más curiosa.

Amanita Design

Amanita Design es un estudio de diseño checo fundado el 2003 y que se dedica a hacer páginas web, animaciones y juegos en flash.

Por lo que he visto, los juegos son aventuras gráficas en las que un personaje se mueve por un mundo extraño. El jugador tiene que ir resolviendo cada pantalla como si fuera un puzzle clicando en los objetos que sean convenientes.

A parte de eso, visualmente son una maravilla. Decorados de fantasía pintados a mano (por lo que parece), llenos de pequeños detalles, cuidadísimos y protagonizados por personajes entrañables.

Por el momento sólo he probado las demos de Machinarium y Samorost 2, pero ya me he enamorado. Aunque, eso sí, hay que jugarlas con paciencia y tiempo, que lo merecen.

Sitges09: Lo bueno, si breve...

Una de las sorpresas más gratas de todo lo que pude ver por Sitges en tan sólo tres días fueron los cortometrajes.

No sé por qué, pero los cortos tienen a menudo una frescura que no tienen los largos. Supongo que tiene que ver por supuesto con su brevedad y porque a priori tienen menos "responsabilidad"para con el público que una película.

Sólo vi cuatro cortometrajes, incluídos en las maratones del viernes noche y el sábado noche. Afortunadamente, los cuatro eran totalmente diferentes entre sí tanto en argumento como en tratamiento, y todos me dejaron un buen sabor de boca.

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon

Probablemente, el corto más corto con el nombre más largo, o algo así. Planteado en forma de un falso trailer, nos cuenta la historia del asesinato más lento del mundo, cuya arma homicida es... una cuchara. 10 hilarantes minutos de persecución por todo el mundo, donde el protagonista (a quien nadie cree) escapa del asedio de un extraño personaje que le acosa a golpes de cuchara.

Seguramente de los cuatro cortos que expondré, éste es el que tiene una realización más pobre (casi amateur, se podría decir), pero también es el que levantó más carcajadas entre el público.

Podéis verlo en youtube.

The taxidermist

En un pequeño pueblo inglés, el taxidermista y la tienda de animales conviven puerta con puerta. Sin embargo, el negocio no es igual de próspero para los dos, ni mucho menos. Por el contrario, en la tienda de animales suministran un suero de fabricación propia que permite a los animales vivir eternamente (aunque eso conlleve acumular las diversas enfermedades que acarrea la edad). Por ello, el taxidermista no ha tocado un animal en 50 años.

Este corto de 20 minutos narra un cuento dulce y algo macabro en clave de realismo mágico, con una realización de lo más cuidada (donde destaca sobretodo el trabajo de fotografía y los montajes de postproducción) y con un tono que recuerda muchísimo a las obras de Jean Pierre Jeunet.

Éste fue mi favorito.

One of those days

Una interesante y sencilla historia con cierta moraleja (bastante cínica, por cierto) sobre el día del juicio final. Me pareció de lo más interesante la idea de un juicio final dominado por la burocracia donde los ángeles aguantan el cordón de seguridad para que avance la fila y los pecados están escritos en informes, dentro de carpetas y archivadores.

Monsters and rabbits

Para mí, el más inclasificable de los cortos. Monsters and rabbits se centra en la relación de un niño con su amigo invisible: un monstruo un poco canalla, maleducado y fumador, pero que sabe jugar bien a naves cuando se le necesita; y de cómo se siente este monstruo cuando su querido niño encuentra una amiga de verdad con la que jugar. Entrañable, pero con una estética un tanto extraña.

Muy recomendables los cuatro si podéis encontrarlos por ahí. En general, más recomendables que las películas a las que acompañaban. Seguiremos con las reseñas.

Pornographics: Vintage Porn Logos

Pornographics es una agencia española especializada en motion graphics y gráficos de, dígamos, carácter festivo y no tanto.

Antes llamados Xnografics, ya habíamos hablado de ellos y su Petite Mort, pero hoy los volvemos a reinvidicar con una de sus últimas creaciones.

Y es que amantes del porno setentero, han creado este vídeo donde combinan escenas de películas de culto con logotipos muy acordes de la misma empresa. Una genial carta de presentación de estética retro.

Para aquellos con gente menuda cerca, no se llega a ver gran cosa, pero mejor reproducirlo un poquito más tarde.

vía Orgasmatrix

Y mañana....

Claro, los monstruos crecen.

Siempre y cuando les des amor.

Cuando la gente me pregunta que por qué estoy estudiando esto (o cuando me lo pregunto yo), suelo responder que la publicidad me parece una excusa perfecta para poder contar pequeñas historias bajo el pretexto de anunciar un producto.

Claro que esto por lo general no puedo decírselo a mis profesores, ni a la mayoría de mis compañeros ni, supongo, a muchos de los profesionales del sector. Todos ellos dirán que hay que tener en cuenta los estudios de mercado, las tendencias de consumo, los datos, los beneficios...

En un contexto de crisis omnipresente, donde se reponen campañas de temporadas anteriores y donde hay peligro de caer en la racionalización de los anuncios o en los mensajes telegráficos, los creativos de Atlético Internacional nos dejan más que claro que todavía nos encanta que nos cuenten cuentos.

Los chicos de Atlético Internacional cuentan la historia y The Gang se ha encargado de producirla bajo la mano de Sebastien Grousset. La realización está cuidadísima en todos los aspectos, al igual que la música, la locución, la dirección de actores... Al primer visionado (llevo ya unos cuantos) me ha chocado lo "cutre" del monstruo, pero a la vez me ha recordado a los monstruos de las películas que veíamos de pequeños y el hecho de que sea un muñeco real hace que parezca mucho más achuchable, que es de lo que se trata.

Por último, y ciñéndonos a lo publicitario, nos encontramos con una pieza muy larga (habrá que ver la reducción para televisión) que nos llega emocionalmente (nos saca la lagrimilla sin ir a lo fácil), muy original, que nos habla de un beneficio de producto clarísimo (el espacio del nuevo monovolumen y su adaptabilidad a las familias que crecen, y crecen, y crecen...) sin atosigarnos con planos del coche a cada segundo, ni mucho menos, y que tiene cabida en la misma línea donde empezó la campaña: "la familia al poder".

PD: ¿Alguien ha visto algún rostro familiar dentro del anuncio?