domingo, 22 de noviembre de 2009

Ilustrando

A veces buscando fotos para trabajos o cosas poco interesantes te topas sin quererlo con alguna maravilla. Hay que ver lo que es el ciber-destino.

La primera maravilla con quien me topé fue Gustavo Aimar, un ilustrador argentino que hace preciosidades con las manos. Genial ilustrador adicto a las mamushkas, los collages, las moleskines y el papel maché.






La segunda es Irma Gruenholz, especializada en hacer ilustraciones con plastilina. Moldea y fotografía, simplemente. Sus escenarios son mágicos y los personajes son de lo más dulce.




martes, 10 de noviembre de 2009

Conejitos de colores



Supongo que todos recordáis este anuncio en el que miles de conejitos de plastelina correteaban por las calles de Nueva York.
La película forma parte de la campaña para los televisores Bravia de Sony, y continúa la idea de "colors like no other", donde entra también el archiconocido anuncio de las pelotitas y el de la pintura; todos ellos desarrollados por la agencia Fallon.

Por suerte, se han molestado en poner el making of para que desentrañemos un poco cómo se hicieron estas pequeñas historias sobre colores. Aquí el de la pintura y aquí el de las pelotas.

Como mi favorito es el de los conejitos, entre otras cosas porque está realizado usando stop motion y toneladas de play-doh (2 y media, concretamente), os dejo aquí puesto el making of de éste.



lunes, 2 de noviembre de 2009

In-edit Beefeater: This Is Not A Show


Desde mediados de la década pasada R.E.M. no ha pasado por su mejor momento. Seguían sacando un disco cada tres años con dos o tres hits destacables, pero en medio de bastante material mediocre. Muchos creíamos que el grupo de Michael Stipe no volvería a estar en forma, nos equivocábamos.


El uno de abril del año pasado apareció su nuevo trabajo Accelerate, un álbum que rejuvenecía 15 años a la banda de Georgia y demostraba que todavía tienen que decir. Su mejor disco desde hacía mucho tiempo. Pero tampoco quiero hablar esto, o al menos no exactamente.


El hecho es que durante cinco noches consecutivas de julio del 2007, el grupo ofreció en Dublín una actuación un tanto diferente. Bajo el lema This Is Not A Show, R.E.M. deleitó a familiares, amigos y fans con cinco ensayos públicos. Cinco ocasiones de ver y escuchar tanto canciones inéditas por aquel entonces, y casi ni ensayadas, como trabajos de sus inicios difíciles de ver en directo. Como ellos lo llamaron, un “experimento de terror”, una prueba de fuego para que su nuevo trabajo fuese el disco que público y crítica esperaban.

Y ya que estaban, encargaron a los realizadores Vincent Moon y Jeremiah que realizara un film sobre ello. El resultado lleva el mismo nombre, This Is Not A Show, y es una pieza de una hora en la que se nos muestra el mayor concierto de los R.E.M. actuales. Unas superestrellas que vuelven a estar nerviosas delante de su público, interpretando canciones casi olvidadas, dejándose la piel en el escenario y demostrando por qué un día llegaron a la cumbre. Todo ello retratado de la mejor manera posible, con un blanco y negro que intima y nos acerca a su tensión, un ritmo de montaje que nos ayuda a entender que puede significar para un fanático de la banda asistir a ese no-concierto. Una pequeña obra de arte.


Desde el pasado martes se puede encontrar un doble álbum que recopila las cinco noches de concierto bajo el título Live at the Olympia, más un Dvd con la película. Doblemente recomendado. Y si este martes día 3 estáis por Barcelona, dentro del Festival In-Edit Beefeater podéis ver la última de las proyecciones que se harán de la película. Yo, desde luego, lo recomiendo.

sábado, 31 de octubre de 2009

Díselo con mapas

Que el mundo está lleno de mensajes subliminales lo sabemos todos.

Los chicos de Bellas Artes de la UB han decidido facilitar las cosas, y usar el mundo para escribir mensajes más o menos claros con esta curiosa máquina de escribir.


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¡hola!

La idea es simple: tú escribes un texto, y éste se convierte en una serie de imágenes reales de google maps con la forma de las letras que has tecleado. La única pega que le encuentro es que la interface no es demasiado clara, pero en sí la aplicación es de lo más curiosa.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Amanita Design


Amanita Design es un estudio de diseño checo fundado el 2003 y que se dedica a hacer páginas web, animaciones y juegos en flash.

Por lo que he visto, los juegos son aventuras gráficas en las que un personaje se mueve por un mundo extraño. El jugador tiene que ir resolviendo cada pantalla como si fuera un puzzle clicando en los objetos que sean convenientes.

A parte de eso, visualmente son una maravilla. Decorados de fantasía pintados a mano (por lo que parece), llenos de pequeños detalles, cuidadísimos y protagonizados por personajes entrañables.

Por el momento sólo he probado las demos de Machinarium y Samorost 2, pero ya me he enamorado. Aunque, eso sí, hay que jugarlas con paciencia y tiempo, que lo merecen.

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miércoles, 7 de octubre de 2009

Sitges09: Lo bueno, si breve...

Una de las sorpresas más gratas de todo lo que pude ver por Sitges en tan sólo tres días fueron los cortometrajes.
No sé por qué, pero los cortos tienen a menudo una frescura que no tienen los largos. Supongo que tiene que ver por supuesto con su brevedad y porque a priori tienen menos "responsabilidad"para con el público que una película.
Sólo vi cuatro cortometrajes, incluídos en las maratones del viernes noche y el sábado noche. Afortunadamente, los cuatro eran totalmente diferentes entre sí tanto en argumento como en tratamiento, y todos me dejaron un buen sabor de boca.

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon

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Probablemente, el corto más corto con el nombre más largo, o algo así. Planteado en forma de un falso trailer, nos cuenta la historia del asesinato más lento del mundo, cuya arma homicida es... una cuchara. 10 hilarantes minutos de persecución por todo el mundo, donde el protagonista (a quien nadie cree) escapa del asedio de un extraño personaje que le acosa a golpes de cuchara.
Seguramente de los cuatro cortos que expondré, éste es el que tiene una realización más pobre (casi amateur, se podría decir), pero también es el que levantó más carcajadas entre el público.


The taxidermist


En un pequeño pueblo inglés, el taxidermista y la tienda de animales conviven puerta con puerta. Sin embargo, el negocio no es igual de próspero para los dos, ni mucho menos. Por el contrario, en la tienda de animales suministran un suero de fabricación propia que permite a los animales vivir eternamente (aunque eso conlleve acumular las diversas enfermedades que acarrea la edad). Por ello, el taxidermista no ha tocado un animal en 50 años.
Este corto de 20 minutos narra un cuento dulce y algo macabro en clave de realismo mágico, con una realización de lo más cuidada (donde destaca sobretodo el trabajo de fotografía y los montajes de postproducción) y con un tono que recuerda muchísimo a las obras de Jean Pierre Jeunet.
Éste fue mi favorito.


One of those days

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Una interesante y sencilla historia con cierta moraleja (bastante cínica, por cierto) sobre el día del juicio final. Me pareció de lo más interesante la idea de un juicio final dominado por la burocracia donde los ángeles aguantan el cordón de seguridad para que avance la fila y los pecados están escritos en informes, dentro de carpetas y archivadores.


Monsters and rabbits

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Para mí, el más inclasificable de los cortos. Monsters and rabbits se centra en la relación de un niño con su amigo invisible: un monstruo un poco canalla, maleducado y fumador, pero que sabe jugar bien a naves cuando se le necesita; y de cómo se siente este monstruo cuando su querido niño encuentra una amiga de verdad con la que jugar. Entrañable, pero con una estética un tanto extraña.


Muy recomendables los cuatro si podéis encontrarlos por ahí. En general, más recomendables que las películas a las que acompañaban. Seguiremos con las reseñas.

lunes, 5 de octubre de 2009

Pornographics: Vintage Porn Logos

Pornographics es una agencia española especializada en motion graphics y gráficos de, dígamos, carácter festivo y no tanto.
Antes llamados Xnografics, ya habíamos hablado de ellos y su Petite Mort, pero hoy los volvemos a reinvidicar con una de sus últimas creaciones.
Y es que amantes del porno setentero, han creado este vídeo donde combinan escenas de películas de culto con logotipos muy acordes de la misma empresa. Una genial carta de presentación de estética retro.
Para aquellos con gente menuda cerca, no se llega a ver gran cosa, pero mejor reproducirlo un poquito más tarde.

martes, 29 de septiembre de 2009

Claro, los monstruos crecen.

Siempre y cuando les des amor.



Cuando la gente me pregunta que por qué estoy estudiando esto (o cuando me lo pregunto yo), suelo responder que la publicidad me parece una excusa perfecta para poder contar pequeñas historias bajo el pretexto de anunciar un producto.

Claro que esto por lo general no puedo decírselo a mis profesores, ni a la mayoría de mis compañeros ni, supongo, a muchos de los profesionales del sector. Todos ellos dirán que hay que tener en cuenta los estudios de mercado, las tendencias de consumo, los datos, los beneficios...

En un contexto de crisis omnipresente, donde se reponen campañas de temporadas anteriores y donde hay peligro de caer en la racionalización de los anuncios o en los mensajes telegráficos, los creativos de Atlético Internacional nos dejan más que claro que todavía nos encanta que nos cuenten cuentos.

Los chicos de Atlético Internacional cuentan la historia y The Gang se ha encargado de producirla bajo la mano de Sebastien Grousset. La realización está cuidadísima en todos los aspectos, al igual que la música, la locución, la dirección de actores... Al primer visionado (llevo ya unos cuantos) me ha chocado lo "cutre" del monstruo, pero a la vez me ha recordado a los monstruos de las películas que veíamos de pequeños y el hecho de que sea un muñeco real hace que parezca mucho más achuchable, que es de lo que se trata.

Por último, y ciñéndonos a lo publicitario, nos encontramos con una pieza muy larga (habrá que ver la reducción para televisión) que nos llega emocionalmente (nos saca la lagrimilla sin ir a lo fácil), muy original, que nos habla de un beneficio de producto clarísimo (el espacio del nuevo monovolumen y su adaptabilidad a las familias que crecen, y crecen, y crecen...) sin atosigarnos con planos del coche a cada segundo, ni mucho menos, y que tiene cabida en la misma línea donde empezó la campaña: "la familia al poder".



PD: ¿Alguien ha visto algún rostro familiar dentro del anuncio?


lunes, 28 de septiembre de 2009

Donde viven los monstruos

Por fin nos llega el segundo tráiler de la esperada película de Spike Jonze, Where The Wild Things Are.



Como en el tráiler, la película contará con la música del super-grupo-indie creado para la ocasión Karen and the Kids, formado por miembros de Raconteurs, Queens of the Stone Age, The Bird & The Bee, etc. Un reclamo más para este film, que se estrenará es España el próximo 5 de Diciembre.

vía The Playlist

domingo, 27 de septiembre de 2009

Atención: no humanos.

Ya tan sólo queda una semana para el estreno de [REC]2.
Tengo ganas de verla, porque me gustó mucho la primera y porque tiene pinta de ser una secuela digna (nada de contar la misma historia desde cero en otro sitio). Está el temor a que sea más de lo mismo pero habrá que ver.
De todos modos, para los que quieran ir bien preparados o para quienes planeen hacer una visita a familiares o amigos infectados por cualquier extraño virus, Jaume Balagueró dejó en su blog unas advertencias que pueden sernos útiles a todos.
Lástima que no esté legalizada la posesión de armas en España.


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Clic para agrandar.
Es interesante que se hable de zombies y no de infectados, ¿n0?.

En realidad esta actualización es sólo una excusa para subir este cartel, que me ha encantado.
Sinceramente, me gusta mucho esta tendencia más o menos reciente de usar esta estética de advertencia o de clásico folleto informativo en publicidad. Me parece muy llamativo (supongo que juega con trampa, porque nos llama la atención precisamente porque no es un estilo publicitario), y además tiene un toque irónico que engancha y nos hace sonreír.

Los ejemplos más recientes de este mismo estilo son los carteles de Distrito 9 (sinceramente, pienso que deberían haber puesto sólo éstos y ahorrarse los de estilo más "clásico").

textoalternativo

textoalternativo



PD: A ver si cojo el ritmo de publicar, que últimamente me está costando.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Se acerca Sitges


Y este año promete mucho, ya que se celebra el treinta aniversario de uno de los personajes más ehm... entrañables y (eso sí) carismáticos del cine de ficción.



Pese a que aún no está publicado el programa y tampoco hay entradas a la venta, sí se puede ver la lista de películas que se proyectarán en el Festival y también se sabe que Paco Plaza y Jaume Balagueró serán los encargados de inaugurarlo con la muy esperada [REC]2.

A parte de las propias películas, del buen ambiente, del frikismo general que se concentra allí y de lo bonito que es Sitges; una de las cosas que más molan del festival es su publicidad (que mejor ejemplo que el vídeo de arriba).
Lo bueno de anunciar un festival como éste es que está muy claro a qué público hay que dirigirse y qué gustos tiene ese público. Además, desde el punto de vista del creativo, pienso que debe ser un trabajo muy agradecido: puedes jugar con el espectador, hacer guiños, retorcer las historias sin miedo a resultar demasiado macabro...

Y un buen ejemplo de todas las posibilidades que se pueden explotar hablando de fantasía nos lo da Vitruvio Leo Burnett, la agencia de publicidad encargada de anunciar el festival desde hace ya una década. Aquí podéis cotillear lo que queráis.

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sábado, 5 de septiembre de 2009

Inventos del tebeo

Por casa tengo algunos tebeos viejos que deben ser herencia de mis hermanos o mis padres o vete a saber. Lo cierto es que no tengo muchos, la mayoría son Mortadelos o Super Humor (es que los TBOs me pillaron un poco joven, creo yo).
Lo que más que gustaba eran las historietas de Mortadelo, Anacleto y algunas de Superlópez; pero también me encantaban las secciones algo más bizarras que no eran historietas al uso, entre ellas los inventos del profesor Franz de Copenhague. Me gustaba leer las instrucciones y cotejarlas punto por punto con el dibujo, siguiendo el efecto mariposa que se creaba.

Más tarde descubrí lo que eran los chindogus: inventos extravagantes (aunque a veces útiles) que, o bien por el ridículo que supondría usarlo, o bien porque su utilidad no compensa, difícilmente tendrán salida en el mercado.

En fin, todo esto es para llegar a decir que en Gran Via 2 y hasta el día 19 hay una exposición de inventos asombrosos (alguien un poco más friki los llamaría chindogus, creo yo), poco útiles o poco usuales.

La exposición en sí deja un poco que desear: los diferentes cachivaches están expuestos en vitrinas (excepto los grandes, claro) junto a un cartel explicativo con su nombre y su función, lo malo es ¡que no se pueden tocar!. Entiendo que si estuvieran al alcance de la gente se deteriorarían muchísimo, se podrían perder o lo que fuera, pero no es lo mismo ver un spray bajo el nombre de "aire acondicionado portátil" que poder orobarlo tú mismo.

Pese a todo, resulta muy divertido y estimulante creativamente todos esos objetos ideados para resolver pequeños problemillas cotidianos.

El contenido se podría catalogar bajo tres etiquetas:

Los inútiles (pero divertidos):

Como, por ejemplo, papel higiénico de color negro, calcetines con número de serie para facilitar el emparejamiento:

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SERIAL SOCKS KILLER
Cada par de calcetines lleva estampado a gran tamaño un número de serie único. Se acabó el problema de los calcetines desparejados al sacarlos de la lavadora.

O un colchón divisible para relaciones de amor-odio (¡así nadie tiene que dormir en el sofá!).

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PUZZLE BED
Colchón especialmente diseñado para parejas que duran poco. Permite convertir un colchón de matrimonio en dos individuales para que, en caso de separación, cada uno se lleve su mitad.

Los realmente útiles (o con salida)

Son de ésos que piensas ¡quiero uno! o ¿cómo no se le había ocurrido antes a nadie?; como por ejemplo una toalla de playa con agujero en medio para meter la sombrilla, o también...

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STAMP CUPS
Hay que reconocerlo: los humanos somos patosos. Por ello, dado que nos resulta inevitable manchar el mantel con el redondel de la taza de café ¿por qué no hacer que, al menos, la mancha sea estética? Con estas tazas se pueden hacer bonitos estampados con el dibujo en relieve que hay en la base.

El regalo perfecto para Bear Grylls

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SURVIVAL STRAPS
Este brazalete que a simple vista deja que desear es una cuerda de paracaídas de entre 5 y 7m de longitud que soporta un peso de 230kg. Nunca se sabe dónde puedes llegar a necesitar una cuerta tan fuerte y resistente. Si en una ocasión es necesario utilizarla como cuerda, enviándolo al fabricante te vuelve a armar el brazalete de forma gratuita.

Probablemente, el invento más realmente útil de todos:

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LIFE STRAW
Gracias a esta pajita purificadora se han llegado a salvar miles de vidas en el tercer mundo. Por 1$ esta pajita permite beber directamente de agua contaminada sin riesgo de enfermedades. Son numerosos los filtros que la componen para conseguir un alto porcentaje de purificación.

Y éste creo que fue mi favorito. ¿No os dan ganas de probarlo?

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RULETA RUSA DE CHOCOLATE
Emulando el conocido y peligroso juego de azar de la ruleta rusa, este curioso juguete consiste en repartir doce balas de chocolate y pralineé a doce personas y esperar a ver a quién le ha tocado la única que escondía una picante guindilla. El rubor, las lágrimas y la carrera en busca de un vaso de agua delatan a la víctima.


Los Frikis o de utilidad dudosa

Ese tipo de cosas que sí, puede que te compraras... pero no precisamente por su utilidad.

Este, sin comentarios.
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PUCHI PUCHI
Revolucionario juguete para personas ansiosas. Se trata de una reproducción electrónica del papel de burbujas que se usa tanto para envolver objetos frágiles como para reventar burbujas. Esta versión hasta reproduce el sonido del estallido de la burbuja y respeta el medio ambiete (ya no se malgastan metros de plástico inservibles).

Un despertador hecho para los de "cinco minutitos más..." aunque yo creo que lo acabaría desactivando al segundo día.

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CLOCKY
Cuando suena el despertador nuestra mano acciona el botón de 5 minutillos más. Pero a veces esos minutitos se convierten en una hora y llegamos tarde... Con este despertador nunca más nos pasará, porque cuando empieza a sonar también empieza a moverse por la mesita de noche, salta al suelo y da vueltas por toda la habitación. ¡Para pararlo es obligatorio levantarse de la cama!

¡Ja! o levantarse de la cama o encerrarlo entre libros, por ejemplo.

Y este último... que tiene algo de romántico o de paranoico, y que seguro que amargaría a algún que otro cartero voyeur.

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INTIM POST
Por fin podremos mandar postales sabiendo que se guarda la intimidad de lo que hemos escrito. Sólo se puede leer el jugoso contenido de la postal rascando con una moneda, como si de un premio de bolsa de patatas se tratara.


Pues éstas son sólo algunas de las curiosidades que hay en la exposición. Lamento que las fotos sean tan malas pero vitrinas, flashes y luz baja son difíciles de combinar.

PD: Las fotos salen demasiado grandes... luego seguiré peleándome con blogger a ver si las puedo poner a un tamaño decente. Sigh.

domingo, 2 de agosto de 2009

En espiral

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Era una niña la que miraba hacia afuera. Sonreía con la boca, y en los ojos tenía una llamita azul y quieta que no decía nada. Miraba sin ver, y el sueño de su vida se había muerto en la memoria de las cosas que nunca pasaron.

Un día comiendo castañas se tragó una culebrilla minúscula. Con el tiempo había ido creciendo y campaba a sus anchas por las entrañas de la niña. Vivía con ella en todos los sentidos. Cuando estaba emocionada, se arremolinaba en el estómago brincando con locura. Si pensaba, le subía a la cabeza y daba vueltas como una corona móvil en la frente.

Pero eso era antes. Ahora hacía ya tiempo que la culebra se había enroscado en una complicada espiral entre el pecho y el estómago. A veces latía, y las llamitas de los ojos se volvían blancas porque la niña pensaba en vomitar por los ojos todo lo que con éstos había consumido. Entonces cerraba la mirada y con las manos apartaba las gotas anaranjadas que le quemaban las mejillas.

Cuando acababa –a los dos minutos, más o menos– dejaba caer las manos y morir la culebra.



PD. Leyendo (por fin) Industrias y andanzas de Alfanhuí, de Rafael Sánchez Ferlosio.

"¿Sabes de colores?".


viernes, 31 de julio de 2009

Alien y Scott, el reencuentro.



Hace ya 30 años, Ridley Scott dio vida por primera vez al extraterrestre más temible, aciago y carismático de la historia del cine. Esta película, que seguramente entrará en el top 10 de muchos cinéfilos, dio comienzo a una saga (para muchos, una trilogía) de películas protagonizadas por esta poco simpática especie.

Muchos gritos en el espacio después, la 20th Century Fox quiere que Ridley Scott vuelva al espacio para explicar los orígenes de la especie en una precuela que vería la luz en 2011.
El director propuso a Carl Erik Rinsch para que se encargara de la dirección. Rinsch, a parte de yerno de Scott (y bien avenido, parece), es un impecable realizador de anuncios. Viendo algunos de sus trabajos no es difícil imaginarlo dándole vida a los Aliens.




Sin embargo, 20th Century Fox se ha negado a hacer la precuela con otro director que no sea Scott. La película sería protagonizada una vez más por Sigourney Weaver (¡adoro a la teniente Ripley!) y guionizada por Jon Spaihts, y se retomará el concepto de una sola criatura.

viernes, 3 de julio de 2009

Verano, calorcito, playa... ¡bañador!

(Primero la banda sonora)


Oh Diso qué serie.

(Ahora, un poco de historia)

Tiempo ha, cuando ya Kiryë era Kiryë y tenía conexión ADSL, descubrió por casualidad (como siempre se descubren estas cosas) en un rincón del Internet, un lugar donde no sentirse observada cada vez que sacaba de contexto las frases, las imágenes, un lugar donde no quedaba de enferma por ser malpensada, un lugar donde la descontextualización se mama es pan de cada día. En ese proyecto, levantado por la mano de creado por un obseso señor verde y con cabeza en forma de p*lla culto hace casi 5 años, aterrizó esta su bloguera hace cosa de casi 3 años (¿pero cuánto tiempo he perdido ahí?).

Así que, como el refrán dicta, Diso los cría y Jotacé los junta (era así...?), y hará cosa de un año alguien dio en bautizar con el nombre de Los Habituales a todos aquellos entes sin vida social que pasan día tras día amenizando El Blog de Jotacé, para goze y disfrute de ellos mismos y de quien le dé por leer sus paridas comentarios.

Así que, llegando el verano, Jotacé y Los Habituales se van a pasar los días a la playa, que hay que aguantar el calor de alguna manera. A mí desdichadamente me toca trabajar, que hay que ganarse la vida de alguna forma...

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Ntch... si ya decía yo que me había engordado...

Cuando se enteraron de su muerte, resurrección y afortunada deszombificación, los productores de Baywatch le ofrecieron a Kiryë un papel en el remake de la clásica serie noventera... Eso, claro, si logra solucionar algunos problemas con su traje de baño.


Eso sí, cerquita de David Hasselhoff (Jijijiji).


Señoras y señores, les presento Los Habituales Swimsuit Especial, cortesía de Necio Hutopo (lápices, tinta y textos) e Irredenta (color).

¡Feliz inicio de verano a todo el mundo! (Yo seguiré pasando por aquí a dejaros alguna cosilla)

martes, 23 de junio de 2009

Inglorious Basterds



A menos de dos meses del estreno, acaba de salir el segundo trailer del nuevo trabajo de Tarantino.

Nazis+Tarantino+Brad Pitt... Yo poco más puedo pedirle a una película.

miércoles, 17 de junio de 2009

Packaging (casi) comestible

Simple y perfecto. (Y caro, eso también).





Packaging para zumo de frutas en Japón, diseñado por Naoto Fukusawa.

Vía Lovely Package.

PD: Lamento la ausencia, es que junio...

miércoles, 3 de junio de 2009

Suspiros de España




Habrá que ver si es más de lo mismo o las apariencias engañan. En cualquier caso tengo ganas de verla.
Y la banda sonora ni Tarantino, oigan.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Touché

Kiryë: Uf, este verano voy a hacer la operación anti-bikini para engordar. Estoy harta de que todos los anuncios me hablen de adelgazar, de estar estupenda, de llevar el bikini, no tener celulitis...

Padre Kiryesco: ¿Y tú no quieres dedicarte a hacer anuncios?

lunes, 25 de mayo de 2009

Flight of the Conchords

Tras la impresionante recopilación de Absence sobre las posibles causas (y consecuencias y opiniones...) sobre la ya no tan famosa gripe porcina, aporto aquí la que probablemente se acerque más a la verdad:



Sí, los robots han lanzado gases tóxicos con el virus para exterminarnos. Y divertirse. Parece el sueño de Bender hecho realidad.

Yendo más al grano... considero que soy una persona que no ve prácticamente la televisión. No sigo House y nunca he visto un capítulo de Perdidos. Ni de Héroes. Ni de Dexter. Ni de Anatomía de Grey. Ni de... en fin, da igual. El caso es que no hace mucho me enganché a The Big Bang Theory (grandiosa serie: ¿qué pasaría si Friends hubieran sido un grupito de físicos amantes de Star Trek, los superhéroes y las videoconsolas?).

Y ahora he descubierto The Flight of Conchords. La serie retrata la vida de Bret y Jemaine, dos cantautores neocelandeses un poco empanados. Lo que hace especial a esta serie (una serie hecha para cubrir hueco de verano, la de más bajo presupuesto de la HBO) es que es una especie de comedia-musical. Así, cada vez que uno de los protagonistas se pierde en sus pensamientos, la serie se convierte de improvito en un videoclip.



Flight of the Conchords, a parte de escribir letras cargaditas de ironía y de sentido del humor, demuestran un gran abanico de influencias musicales, y adaptan la temática de cada canción a un estilo concreto, y lo cierto es que casi todas (¿todas?) las canciones son geniales, o por lo menos, buenas.



¡Si hasta Michel Gondry ha dirigido un capítulo!

domingo, 17 de mayo de 2009

Doble moral

Que EEUU es un país con doble moral lo sabe todo el mundo. Sin embargo, algunas de las leyes del país de la libertad nos siguen resultando sorprendentes.

1. El sexo oral es ilegal en 18 estados, incluyendo Arizona.
2. En Virginia es ilegal practicar sexo con las luces encendidas.
3. Es ilegal para los maridos en Willowdale, Oregon, decir guarradas durante el acto sexual.
4. La relación sexual entre una pareja no casada es ilegal en Georgia.
5. Practicar sexo en una posición que no sea la del misionero es ilegal en Washington, DC.
6. En Connorsville, Wisconsin, es ilegal que un hombre dispare su pistola cuando su compañera femenina está teniendo un orgasmo.
7. En Harrisburg, Pennsylvania, es ilegal tener sexo con un conductor de camión dentro de una cabina de peaje.
8. Tener relaciones sexuales con un puercoespín es ilegal en Florida.
9. Es ilegal en Utah casarse con tu primo o prima primogénito antes de que cumpla los 65 años.
10. El sexo con animales es perfectamente legal para los hombres en el estado de Washington, siempre que el animal en cuestión pese menos de 40 libras.

Yo me pregunto de dónde salen estas leyes: ¿de casos precedentes o de que los legisladores son más malpensados de lo que quieren parecer?

Sacado de aquí y encontrado por aquí.


Y siguiendo con el tema, hace poco me he enterado de que un monje franciscano polaco ha publicado una suerte de "kamasutra católico", una guía de comportamientos sexuales aceptados para las parejas que "aman a Dios".

miércoles, 13 de mayo de 2009

Foodscapes

Un sueño recurrente de Homer Simpson es el de verse a sí mismo en un gran paisaje hecho de comida (de chocolate en concreto). Como la fábrica de Willy Wonka, con grandes ríos hechos de chocolate y golosinas. Hansel y Gretel se metieron en líos por culpa de una gran casa comestible.
Etcétera.

Es que aunque a todos nos han dicho de pequeños que no tenemos que jugar con la comida, muchos de nosotros lo seguimos haciendo. Igual que los creadores de estas fotografías.

Carl Warner es un fotógrafo británico muy muy publicitario (hace fotografías de producto muy limpias, muy sobrias...) que entre otras cosas se dedica a crear paisajes con comida.

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Los paisajes de Warner parecen casi ilustraciones. Tienen un tono bastante fantástico y en cierto modo un poco agobiante. Me trae a la mente las ilustraciones surrealistas de autores como Jim Warren. Y pueden provocar dos tipos de reacciones: hambre o asco.


Otros a los que les gusta jugar con la comida son Minimiam, una pareja creativa formada por Akiko Ida y Pierre Javelle. Su trabajo es más minimalista que el anterior, y se dedican más a explotar las posibilidades de los alimentos por sí mismos y frente a personajitos en miniatura.

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lunes, 11 de mayo de 2009

These trains are bound for glory

El pasado sábado fue el Día del Tren en los U.S.A.
Y para promocionarlo, a la agencia Arnold Worlwide se le encargó una serie de pósters. El resultado final son estas tres piezas, creadas por el diseñadora Kelly Cooper. Unas joyas de la publicidad retro.





Clic para verlas en grande.

PD: Mmmm...no se yo a que me recuerda esto ;)

sábado, 9 de mayo de 2009

Suzie Marlango

"I used to know this girl named Suzie Marlango. And her brother's band name was Joe Marlango. Joe always wanted to kill me. He sang in a bandcalled the Rodbenders. Suzie Marlango used to wear these angora sweaters. I'm crazy about angora sweaters... I guess It's kind of a hang-up of mine. She had angora socks, and angora shoes. I believe she was originally from Angora. I don't know where she is anymore, but every time I see an angora sweater, I think maybe inside will be Susie Marlango. He-he-he... Maybe she's in New Orleans. Well, I'll be there..."
(Tom Waits)



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Tras varias incursiones potochoperas, echaba un poco de menos los dibujos sucios con boli y lápices de colores.

jueves, 7 de mayo de 2009

Sobre la pátina de las cosas

Estos días estoy leyendo La trilogía de Nueva York y, de paso, conociendo al Paul Auster (aunque aún no sé si vamos a llevarnos bien o no).
A pesar de que hay cosas que no me acaban de encajar, sí me ha sorprendido esa especie de obsesión que tiene Auster con los nombres y las palabras. Creo que Ciudad de Cristal retiene una especie de declaración de intenciones al respecto.
Podemos pasar a ser otra persona sólo con cambiarnos el nombre. Si nos presentamos con un nombre diferente al que hay impreso en nuestro documento de identidad, ¿estamos interpretando a otra persona?.
El protagonista de esta primera historia lo hace (más o menos). Baraja diferentes personajes a los que define a través de sus nombres: escritor solitario, pseudónimo, detective... cada uno es un personaje diferente con un nombre diferente. La inclusión de un personaje llamado "Paul Auster" ya da que pensar.

Aunque esto es sólo una introducción. Auster empieza fuerte, hablando del "lenguaje de Dios". Si mantenemos a una persona aislada de cualquier contacto lingüístico desde su nacimiento, ¿hablaría? ¿qué palabras diría?. El capítulo cuarto reseña algunos de estos casos: desde citas a Montaigne pasando por aislamientos accidentales. A modo de símbolo que no puede faltar, aparece también mencionada la Torre de Babel como un elemento más o menos central de la trama. Sin embargo, hay un fragmento que quiero destacar por parecerme de lo más interesante dentro de este tema.

Considere una palabra que remite a una cosa: "paraguas", por ejemplo. Cuando digo la palabra "paraguas", usted ve el objeto en su mente. Ve una especie de bastón con radios metálicos plegables en la parte superior que forman una armadura para una tela impermeable, la cual, una vez abierta, le protegerá de la lluvia. Este último detalle es importante. Un paraguas no sólo es una cosa, es una cosa que cumple una función, en otras palabras, expresa la voluntad del hombre. Cuando uno se para a pensar en ello, todos los objetos son semejantes al paraguas, en el sentido de que cumplen una función. Ahora, mi pregunta es la siguiente: ¿qué sucede cuando una cosa ya no cumple su función? ¿Sigue siendo la misma cosa o se ha convertido en otra? Cuando arrancas la tela del paraguas, ¿el paraguas sigue siendo un paraguas? Abres los radios, te los pones sobre la cabeza, caminas bajo la luvia y te empapas. ¿Es posible continuar llamando a ese objeto un paraguas? En general, la gente lo hace. Como máximo, dirán que el paraguas está roto. Para mí eso es un serio error, la fuente de todos nuestros problemas. Puesto que ya no cumple su función, el paraguas ha dejado de ser un paraguas. Puede que se parezca a un paraguas, puede que haya sido un paraguas, pero ahora se ha convertido en otra cosa. La palabra, sin embargo, sigue siendo la misa. Por lo tanto, ya no puede expresar la cosa. Es imprecisa; es falsa; oculta aquello que debería revelar.
(Ciudad de Cristal. Paul Auster)

El tema no es nada nuevo, evidentemente. Probablemente haya sido un tema más que recurrente desde que el hombre empezó a dominar el lenguaje. No vamos más allá de la caverna de Platón.

Y en este mismo camino me he acordado de algunos versos de los poetas españoles de principios del siglo pasado, que buscaron a su manera reflejar estas mismas inquietudes.

No sé con qué decirlo,
porque aún no está hecha
mi palabra.

¡Intelijencia, dame
el nombre exacto de las cosas!
...
(Acción. Juan Ramón Jiménez)


Albor. El horizonte
entreabre sus pestañas
y empieza a ver. ¿Qué? Nombres.
Están sobre la pátina

de las cosas. La rosa
se llama todavía
Hoy rosa, y la memoria
...
(Los nombres. Jorge Guillén)

lunes, 4 de mayo de 2009

El hombre que describía mentes.

En los comentarios de la entrada anterior, Mythos comenta que "Daredevil existe", haciendo referencia a este artículo. Básicamente se explica el caso de Ben Underwood, un adolescente que quedó ciego a los dos años y ha sido capaz de desarrollar ecolocalización. Al igual que los murciélagos o los delfines, este chico va emitiendo sonidos (unos chasquidos) mientras se mueve y es capaz de guiarse tridimensionalmente según el eco que recibe, hasta el punto de moverse exactamente igual a como lo haría un vidente.

Esta historia me ha recordado a los casos del famoso neurólogo Oliver Sacks.

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Oliver Sacks es un entrañable neurólogo de más de 70 años. Se ha dedicado a escribir libros sobre sus pacientes, siguiendo el estilo de los médicos de finales del XIX, que describían los casos que pasaban por sus manos en forma de relatos literarios.

Los "cuentos" de Sacks me parecen impresionantes. En primer lugar, porque deja ver en cierto modo lo infinitamente compleja que es la mente humana a través de casos prácticos, y usando un estilo muy llano (teniendo en cuenta que hablamos de neurología). Engancha.

Personalmente, descubrir los casos de Sacks supuso una especie de "ruptura epistemológica" para mí. Si bien era consciente de todo lo que se dice: que si la mente humana es compleja, que si sólo desarrollamos un pequeño porcentaje, etc; al leer estos casos fui más capaz de comprenderlo.

El primero que leí, titulado "Ver y no ver", explicaba el caso de un hombre de unos 50 años que, debido a una meningitis, había perdido la vista siendo muy pequeño. A esta edad, pudo operarse para recuperar un alto porcentaje de la visión.

Ningún grito («¡Veo!») salió de los labios de Virgil. Parecía mirar sin expresión y sin enfocar, perplejo, al cirujano, que estaba ante él aún con las vendas en la mano. Sólo cuando el cirujano habló -para decir: «¿Y bien?»-, una expresión de reconocimiento cruzó la cara de Virgil. Virgil me dijo posteriormente que en ese primer momento no tenía ni idea de lo que estaba viendo. Había luz, había movimiento, había color, todo mezclado, todo sin sentido, en una mancha. En ese momento, de la mancha brotó una voz, una voz que dijo: «¿Ybien?» Entonces, y sólo entonces, comprendió finalmente que aquel caos de luz y sombras era una cara, de hecho, la cara del cirujano. (Oliver Sacks. Un Antropólogo en Marte)

Creo que esa "ruptura epistemológica" tiene que ver con que se ponen en tela de juicio cosas que, debido a nuestra propia experiencia, son totalmente incuestionables. Para una persona que tiene visión completa desde nacimiento es inconcebible imaginar cómo es la vida de un ciego (y no, no vale con cerrar sólo los ojos), y viceversa.

El filósofo del siglo XVII William Molyneux, cuya esposa estaba ciega, le propuso la siguiente cuestión a su amigo John Locke: «Imagina a un hombre ciego de nacimiento, y ahora
adulto, al que se ha enseñado a distinguir mediante el tacto un cubo de una esfera. Ahora puede ver, ¿pero podría distinguir mediante la vista, antes de tocarlos, cuál es
la esfera y cuál el cubo?» (Oliver Sacks. Un Antropólogo en Marte)

Esto es tan sólo un ejemplo, pero los libros de Sacks recogen testimonios que resultan en cierto modo espeluznantes, porque más que responder a cuestiones, abren un abismo inmenso. Un abismo que está dentro de nuestra propia cabeza.

Si a alguien le interesa, tengo los cuentos-artículos de "Ver y no ver" y "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" en PDF; puedo pasarlos por correo electrónico si lo dejáis por aquí escrito o si me escribís a la dirección que hay en la barra lateral. Aunque, sobra decirlo, los libros están recomendadísimos.

domingo, 26 de abril de 2009

Julio

"¿No es una imagen perfecta de la vida y la muerte? Un pez que tiembla en la alfombra y un pez que no tiembla en la alfombra. Es tan fuerte que una niña que no sabía lo que era la muerte, lo comprendió." (Kill Bill vol.2)


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sábado, 25 de abril de 2009

Verdugo urbano

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¿No odias esos anuncios con caras sonrientes? ¿Nunca te han dado ganas de borrarles esa sonrisa de la cara? ¿O de borrarles la cara entera?
Bien, pues no eres el único.

The Decapitator es uno de estos locos londinenses que se dedica a "redecorar" la ciudad con su propio estilo. En su caso, añadiendo un plus de notoriedad a los diferentes anuncios gráficos de la ciudad.



lunes, 20 de abril de 2009

J.G.Ballard: 1930-2009

Hoy poco o nada importa que no sea jueves.
Vía el show de los hombres lobo me entero que ayer murió uno de los mejores escritores de ciencia ficción: James Graham Ballard.
Me gustaría poder hacer una reseña digna, diciendo lo que significan los libros de este hombre para mí. Pero me he quedado sin palabras.
Así que enlazo la reseña que hizo la señorita Kiryë sobre una exposición que fuímos a ver hace poco, el credo de Ballard expuesto en el blog Ausente ; y mi video favorito de un concurso de cortos ballardianos del año pasado.

jueves, 16 de abril de 2009

Déjame entrar

Mañana estrenan en España "Déjame entrar", película que ya reseñé antes.

Os dejo el trailer en español:



Y el trailer no censurado por si eso os anima más. Este trailer me gusta más que el otro porque creo que va más con la estética de la película aunque también enseña demasiado. Si os podéis aguantar la curiosidad, mejor que no lo veais antes de la película.



No os arrepentiréis de verla.

miércoles, 15 de abril de 2009

Imaginantes

"Imaginantes es lo más parecido a la poesía que se ha hecho en la industria de la televisión mexicana, son instantes en donde la palabra, la imagen y los sonidos se mezclan a partir de una idea, de una frase o de una leyenda para crear algo nuevo que nos cambia, que nos mejora, que nos recuerda lo mucho que falta por hacer en cuestión de televisión."

Álvaro Cueva - El pozo de los deseos reprimidos 17/11/08





Imaginantes es un miniprograma en forma de pildoritas condensadas que pretenden ser "una pausa para la imaginación".
Narran anécdotas curiosas sobre la vida o las historias de esos personajes-imaginantes que han destacado por su manera de explicar el mundo (Borges, Lynch, Cortázar, Murakami, Bradbury, Serrat...), usando una animación cuidadísima.



Me parece bonito y esperanzador que haya iniciativas de este tipo en medio de tanta publicidad vacía y telebasura. Y todo en apenas un minuto.

El chivatazo se lo debo a Sofía, que me pasó los enlaces a propósito del vídeo de Cortázar.



Aquí y aquí está la serie completa. Cuidado que engancha.

lunes, 13 de abril de 2009

Los diseñadores tienen su corazoncito

Los diseñadores no son sólo esos tíos estirados que llevan Mac y usan gafas de pasta molonas (que también). Dentro de su mundillo de vectores, colores Pantone y tipografías también hay lugar para el cachondeo.

¿Cómo explica un diseñador el cuento de la Caperucita Roja?



¿Cómo sería la personificación de las tipografías?


(Mis favoritas son Old Baskerville y Bookman Old Style).


Si es que en el fondo los diseñadores tienen su corazoncito, como los creadores de Lovely Package, que se dedican a compartir packagings adorables, como estas botellas de Vodka.




PD: Tras estos días de fiesta, he llegado a la conclusión de que los Sims son la evolución 2.1 de jugar con las muñecas.

lunes, 6 de abril de 2009

El hombre de tinta

Hace cosa de un año cayó en mis manos la maravillosa interpretación que Luis Scafati hizo del mito de Drácula. Coincidía que ese año el Saló del Còmic de Barcelona hacía una pequeña exposición sobre las ilustraciones de ese libro.

Antes de nada creo que es importante destacar la labor de la editorial Zorro Rojo, una de esas editoriales raras que edita libros ilustrados, tanto para niños como para adultos. En el catálogo de adultos, básicamente se dedican a recoger cuentos o relatos de grandes literatos (Poe, Quiroga, Lovecraft, Cortázar...) y a buscar un ilustrador o artista que interprete los textos.
Las ediciones son magníficas y muy cuidadas a nivel gráfico, y a bastante buen precio.
Ahora que llega el día del libro, os recomiendo que miréis el catálogo (no, no trabajo allí ni me pagan por hacer publicidad).

El Drácula de Scafati no escapa a estas características. Me llamó mucho la atención la interpretación de Scafati del personaje. Creo que su Drácula recoge al vampiro de las primeras películas (Murnau, Herzog...), es un Drácula feo y enfermizo, a la par que atrayente y muy, muy siniestro. Los trazos de este artista son duros y directos. Huye del una plasmación muy realista y adopta un tono más onírico que, a mi parecer, es muy acorde a la novela.
Sombras, líneas y manchas son los elementos definitorios de esta serie de iustraciones que trabajan la tinta china "como sangre" e incluye algunos elementos de collage que dan cierto toque historiográfico muy interesante.

Todo esto viene porque haddock ha encontrado este vídeo:



Y siempre es interesante husmear el estudio de un artista.

Scafati ha trabajado para otras publicaciones de la misma editorial en obras como La Metamorfosis de Kafka o El gato negro de Poe; y acabo de descubrir en su web unas ilustraciones preciosas sobre el Quijote, que forman parte del Pequeño Quijote Ilustrado.

martes, 31 de marzo de 2009

King Lear

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El Rey Lear forma parte de la saga de grandes tragedias de Shakespeare.
Es una obra extraña desde su concepción, y que no ha terminado de agradar al público durante siglos.

Por primera vez y en contra de los preceptos aristotélicos que indican que una tragedia debe plantear una sola trama, Shakespeare desarrolla dos tramas con igual protagonismo y violencia.

Es una obra dura y violenta, que trata de la culpa, el arrepentimiento y el dolor. El castigo a los personajes principales se ve trasladado al plano físico, dando algunas de las escenas más terribles del teatro isabelino (como la protagonizada por Gloucester).

Tanto es así que la historia no fue del agrado de todos los públicos, y se mantuvo en cierto ostracismo durante mucho tiempo. Se representó en el estreno y permaneció olvidada hasta la restauración del teatro en 1681, cuando Nahum Tale reescribe la obra para volver a presentarla. La reescribe reduciendo considerablemente la subtrama (la historia de Gloucester y sus hijos), elimina el personaje del bufón y cambia el final de la obra porque resultaba insoportable. Esta versión permaneció hasta el siglo XIX, cuando los románticos redescubrieron a Shakespeare (como a tantos otros autores) y elogiaron la obra original.

Como en sus otras obras, Shakespeare despedaza el alma humana a través de sus personajes. Vuelve a mostrar una amplia galería de personajes muy complejos, de donde destacan a mi parecer Edmond, Edgard disfrazado de Tom, el bufón, el propio Lear... Personajes todos ellos que no son ni buenos ni malos, sino que son víctimas de su pasado, de sus traumas y de su experiencia, como lo somos todos. Son personajes que evolucionan de forma clarísima durante el desarrollo, y que son castigados por sus errores de forma física, ofreciendo algunas de las escenas más crueles del teatro isabelino.

La obra es más cruel y desesperanzadora que ninguna otra de Shakespeare; y atenta directamente contra el principio de justicia poética que espera el público. Tanto es así que se ha tratado la obra como una anticipación al nihilismo, y los existencialistas la trataban también como un avance al teatro del absurdo.

En definitiva, una obra brutal, cruel y universal. Shakespiriana, por supuesto.

Y además, una obra que me permite reanudar mi partida de póker.

PD: Este es el post número 100, quién lo iba a decir...

lunes, 30 de marzo de 2009

Un truco de magia

¿Qué se puede hacer con una pizarra blanca, un par de rotuladores, una cámara digital y un programa de edición de vídeo?

La respuesta es: ¡lo que quieras!



Claro que no está de más tener buena mano dibujando y mucha imaginación. Creo que ahí está la magia de la animación: precisamente, que puedes hacer magia.

La técnica de stop motion me parece fascinante porque es la más sencilla (relativamente) de llevar a cabo. Sólo hace falta una cámara de fotos, un ordenador y un poco de destreza.




O bastante, según lo que se quiera hacer.


El primer vídeo es obra de Kristofer Strom, que tiene otras tantas animaciones geniales en youtube. El segundo es obra de Blu, y lo he sacado del blog de Little Nemo's Kat, que tiene un post interesantísimo sobre él y otros grafiteros.

Y... sí, ¡ya estoy de vacaciones!

jueves, 19 de marzo de 2009

¡Feliz día!



Boney M es una de esas cosas tan absolutamente geniales que es difícil de comentar.
La coreografía agresiva del principio, la posesión que parece sufrir Bobby Farrell, los peinados, el momento orgásmico hacia el final... ¡¡Disco!!

Feliz día a todos los papás :)

lunes, 16 de marzo de 2009

Vampiros en Venecia

El vampiro es mi personaje de ficción favorito.
Sé que es muy típico, pero me encantan. Me enganché bastante al tema a través de la saga de Anne Rice (que tuvo la culpa de mis primeras incursiones interneteras), aunque antes había leído ya Drácula.

Con 16 años tuve que hacer el llamado "Treball de Recerca". Un trabajo de investigación que duraba un año y que simplemente servía para que nos ejercitáramos en hacer trabajos de ese tipo; por lo que el tema era libre. Era una oportunidad cuanto menos interesante para profundizar en algún tema que te gustara, así que yo decidí estudiar algo de vampiros.

En teoría pretendía ser un estudio sobre la evolución del personaje del vampiro en la literatura, a través de la comparativa de algunos libros (aunque al final me columpié un poco y sólo analicé cuatro). Sin embargo, la parte que me pareció más curiosa fue la de estudiar el propio folklore y el origen del mito del vampiro. De dónde salieron los tópicos, básicamente: el ajo, el ataud, la sangre, la estaca...

Por todo esto me sorprendió mucho (y gratamente) la noticia de la vampira veneciana.


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En cuanto encuentre mi trabajo haré un poco de introducción al tema del folklore: de dónde viene el uso de los ajos, el por qué de la estaca en el corazón, cuándo empezó el mito, etc...
Aunque lo del ladrillo en los dientes no lo sabía (imaginad qué investigación hice...)

PD. Tengo el blog un poco abandonado... es que estoy acabando trimestre y tengo muchos trabajos y ahora exámenes. ¡Ya queda poco!

sábado, 7 de marzo de 2009

Who Watches...

Cuando me enteré de que iban a hacer una película de Watchmen pensé... ufff, vaya mi*rda, es imposible hacer una película de Watchmen y que quede bien.

Después de ver 300 y tras saber que la película iba a dirigirla el mismo director pensé... bueno, hay esperanza.

Cuando vi el trailer y las primeras imágenes pensé "ey, no tiene mala pinta, no no..."

Sin embargo, no me quise hacer muchas ilusiones, porque nunca se sabe.

Y después de ver la película, pienso... sí, definitivamente la primera intención es la que cuenta.

¿Qué ves aquí?
Una caca.


Es difícil decidir por dónde empezar...
En el extracto de la entrevista de la que hablaba ayer Haddock, creo que la idea principal de Moore es que cada medio tiene sus códigos y sus normas, y por eso es tan poco viable la transposición de una historia propia de un medio a las "multiplataformas".

Lo bueno que tiene precisamente Watchmen es que conoce las convenciones del cómic de superhéroes, juega a que el lector también las conoce y a partir de ese punto de partida desarrolla la historia: hay elementos tan obvios como los propios superhéroes o simplemente la composición de página.
¿Qué pasa con todo esto cuando llevamos una historia de cómic y para cómic a la pantalla?
Pues que todo esto pierde sentido.

Por muchas adaptaciones que se hayan hecho en los últimos años de las historietas a la pantalla (y las que se salvan se cuentan con los dedos de una mano), el cómic es cómic y el cine es cine, y esa distancia de momento no se puede salvar.

Yendo a un ejemplo más prosaico: ¿por qué no funcionaban los dibujos animados de Mortadelo y Filemón? ¿Y los de Mafalda? ¿Alguien se imagina a Calvin y Hobbes animado? (Por cierto que creo que Persépolis es una magnífica excepción). No funcionan porque pasan por encima de unos códigos que están ahí y no se pueden ignorar.

Lo bueno del Batman de Christopher Nolan (de este último, que a mí Begins no me gustó) es que recoge las esencias de los personajes del cómic y los traslada al cine, y hace una película de acción basada en unos personajes de cómic.

Viendo esta película he tenido la misma sensación que cuando vi Sin City: le falta vida. Un cómic no es un storyboard, y copiar las viñetas en cada plano no significa ser fiel al cómic.

Dejando de lado esta vena ensayística, la conclusión es: A Watchmen (la película) le falta vida, porque en pantalla pierde todo el sentido que sí tiene en viñetas. Sin embargo, la genialidad de la película no acaba ahí.

Me aburre soberanamente esta nueva manera de hacer cine de acción tan hollywoodiense que basa toda la película en decir "eh, mira qué efectos especiales tan guays". Abusar de la cámara lenta, de la cámara hiperlenta, de los efectos especiales y de los planos imposibles no es soprendente, no es alucinante, es ABURRIDO. Alarga las acciones innecesariamente, se recrea en elementos que no tienen ninguna importancia y rebaja cualquier tipo de tensión que pudiera tener la acción. Que por cierto, la película es leeeenta hasta decir basta y totalmente anticlimática. Las escenas de acción duran un máximo de... no sé ¿3 minutos? y los momentos más impactantes del cómic (como la escena del test de Roscharch) no lo son, aunque lo pretenden, en la pantalla.

Y por último... la banda sonora. Es... ufff... indescriptible.
La teoría que ha surgido tras ver la película ha sido la siguiente.

Estudios de Warner Bros. Sala de Montaje.

- Bueno, pues ya está acabada la película.
- Uf, sí por fin. Qué coñazo.
- El caso es que yo veo como que le falta algo, no sé...
- Nah, tío. Que es así y punto. Lo de los Piratas dijimos que para los extras.
- No, si no es eso. Es otra cosa, no sé...
- ...
- Hostia.
- Qué.
- La música.
- ¿La músi...? ¡hala, es verdad! ¡¡Pero si te encargabas tú!!
- No, no, tío; quedamos en que te encargabas tú.
- Que no, joder, que... a ver, da igual. ¿Llevas algo encima?
- Qué va, qué va. Bueno, llevo el iPod con algunas canciones, pero a parte...
- Bueno, a ver, dámelo. A ver que mire... ¡Simon and Garfunkel! De p*ta madre, tío; que eso es súper retro y ya nos pega con el rollo hippie y tal de la época de la peli.
- Pero si la peli está ambientada en los 80s...
- ¿Salen hippies o no salen hippies? Lo de la florecita en la escopeta y todo ese rollo.
- Sí, eso sí, pero...
- Pero nada. Hala, ya tenemos una. A ver qué más... ¡Guau! ¡Lo de las Valkirias de Wagner! Esto para las escenas de guerra va que te cagas, queda súper épico.
- Hombre, Simon and Garfunkel con Wagner, no sé yo... a parte que la canción está un poco sobada ya, ¿no?
- Calla, hombre, calla. Si lo de mezclar estilos ahora está de moda, ¿que no has visto Kill Bill o qué? Mira, y Halleluyah, que queda también muy acorde con el mensaje de la película.
- ...
- Sí, hombre, tú hazme caso. Si total, nadie se fija en las canciones.


¿Alguna pregunta?