Creo que "onírico" es mi palabra favorita en significante y significado. Me parece increíblemente melódica y suave, sin llegar a ser empalagosa; y totalmente consonante a su significado. Porque sueños los hay de todo tipo: dulces, amargos, tiernos y terribles. Creo que "onírico" suena a especial sin decantarse hacia uno u otro lado. Y el subconsciente siempre es algo enrevesado, esdrújulo.
lunes, 29 de septiembre de 2008
Quidam
Creo que "onírico" es mi palabra favorita en significante y significado. Me parece increíblemente melódica y suave, sin llegar a ser empalagosa; y totalmente consonante a su significado. Porque sueños los hay de todo tipo: dulces, amargos, tiernos y terribles. Creo que "onírico" suena a especial sin decantarse hacia uno u otro lado. Y el subconsciente siempre es algo enrevesado, esdrújulo.
sábado, 27 de septiembre de 2008
viernes, 26 de septiembre de 2008
Vintage
jueves, 25 de septiembre de 2008
Sueño y realidad de América Latina
Mario Vargas Llosa, el escritor e intelectual peruano (y un poco europeo también), dará una conferencia sobre la historia de América Latina:
(...) recreará la historia de América Latina a través de las relaciones entre las mitologías indígenas y la cultura de origen europeo: creencias, mitos, utopías, fantasías, imaginarios... que siempre se han debatido entre el pasado y el futuro; sueños y realidades en conflicto que llegan incluso a vertebrar ideologías y se expresan en las diversas opciones políticas de los países latinoamericanos.
La actividad inaugura el ciclo de conferencias Maestros contemporáneos y es gratuita, aunque con plazas limitadas.
Vía el Desván perdido.
martes, 23 de septiembre de 2008
Tiempo
Si lo tiene que acabar haciendo él,
matémosle nosotros a bocados.
¿Cómo es realmente Hobbes?
No pienso en Hobbes como un muñeco que cobra vida milagrosamente cuando aparece Calvin. Ni tampoco pienso en Hobbes como un producto de la imaginación de Calvin. La naturaleza de la realidad de Hobbes no me interesa. Calvin ve a Hobbes de una manera, y todos los demás lo ven de otra. Muestro dos versiones de la realidad, y cada una tiene sentido para el participante que la ve. Creo que es así como funciona la vida. Todos no vemos el mundo de la misma manera, y eso es lo que dibujo en la tira. Hobbes trata más sobre la naturaleza subjetiva de la realidad que sobre muñecos que cobran vida.
Por si esto fuera poco, Watterson demuestra de forma sibilina que domina el dibujo mucho más allá de la caricatura. No sólo por increíble expresividad con la que dota a sus personajes y con la sencillez casi minimalista con que los dibuja, sino también añadiendo de vez en cuando dibujos fuera del estilo de la tira y, sobretodo, a través de la composición de las viñetas. Aunque también por cosas como ésta:
Al contrario de lo que muchos lectores hemos pensado, Calvin no está inspirado en nigún hijo o familiar del autor, ni siquiera en su infancia; más bien al contrario.
Utilizo a Calvin como salida a mi inmadurez, como una forma de mantener mi curiosidad por la naturaleza, como una forma de rediculizar mis propias obsesiones, y como una forma de comentar la naturaleza humana. No querría tener a Calvin en mi casa, pero en el papel, me ayuda a sortear y entender mejor mi vida.
La tira se empezó a publicar a partir de 1985 y hasta el 31 de diciembre de 1995, cuando Bill Watterson decidió interrumpir la serie y su carrera como historietista:
Estimado editor: Dejaré de dibujar "Calvin y Hobbes" a fin de año. Esta no ha sido una decisión impulsiva ni fácil de tomar, y lo hago con algo de tristeza. Sin embargo, mis intereses personales han cambiado, y creo que he hecho lo que he podido dentro de las limitantes de las fechas de corte y el tamaño de los paneles. Estoy ansioso de trabajar a un ritmo más meditativo, con pocos compromisos artísticos. Aún no me he decidido por proyectos a futuro, pero mi vínculo con la Universal Press Syndicate continuará.
El que tantos diarios hayan publicado a "Calvin y Hobbes" es algo que siempre me honrará, y agradezco sobremanera su apoyo e indulgencia a lo largo de la pasada década. Dibujar esta tira cómica ha sido un privilegio y un placer, y agradezco que me hayan dado la oportunidad. Sinceramente,
Bill Watterson.
Además de eso, y pese a la presión de los editores, Watterson nunca ha autorizado el uso de sus personajes para merchandising ni para hacer series animadas, para proteger su obra del "abaratamiento". Igualmente, el autor se niega a firmar autógrafos, dar entrevistas y revelar dónde vive, por lo que hace pocas apariciones en público.
domingo, 21 de septiembre de 2008
Animal-poema
Porque las palabras son como fantasmas, nadando en la nada,
esperando a que alguien las pesque y les dé la vida en un animal-poema.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Hot Rod Pin-ups
David Perry es un americano que hace un poco de todo: cine, música y fotografía. Nació a finales de los 50, y le gustan las pin-ups y los coches Hot Rod (coches americanos antiguos customizados, el inicio del "tuning").
Tiene unas fotografías de pin-ups motorizadas geniales, sobre todo las que son en blanco y negro.
lunes, 15 de septiembre de 2008
El hombre delgado que no flaqueará jamás
aquí está lo nuevo de Bunbury, videoclip/cortometraje de 7 minutos, dirigido por el realizador francés Edouard Salier.
Dicho cortometraje rodado en clave de psicodélico-sangrienta-road movie en el desierto de Salton Lake, California, cuenta con el propio Bunbury como actor protagonista y podrá ser visualizado en formato 480p., algo así como la alta definición del “streaming” de video por Internet. Enrique Bunbury y su discográfica, Emi, se han puesto de acuerdo para hacer el estreno de dicho cortometraje a través de la página web del artista, para preservar la integridad de su formato y de sus contenidos, algunos de los cuales pueden resultar hirientes para determinadas audiencias.
Y a mí me gusta.
Vía la web oficial de Bunbury.
Adiós, Polaroid.
Ya en febrero de este año, Polaroid anunció el cierre de su última fábrica dedicada a la producción de películas para cámaras instantáneas.
La mala noticia es clara para este original soporte, a mi parecer muy explotable, por la capacidad de ofrecer una interesante textura granulada (un poco "vintage") e imágenes muy cálidas y espontáneas. Incluso se puede escribir una descripción debajo.
La única esperanza reside en la venta de la tecnología polaroid a terceras marcas, que podrían comercializarla.
Y yo quería una Polaroid para hacer fotos y escanearlas.
Hay algunos álbumes y murales en Flickr geniales.
domingo, 14 de septiembre de 2008
Zack and Miri make a porno
Éste es el póster de la próxima película de Kevin Smith (clicando en la imagen, se ve el póster completo).
Zack y Miri hacen una porno cuenta la historia de dos amigos que deciden hacer una película porno para salir de sus problemas económicos.
Tras varios problemas con la MPAA, que querían clasificar la película de casi X y le censuraron algunos trailers y pósters, Smith ha decidido dibujar él mismo el cartel, que reza "Seth Rogen & Elizabeth Banks han hecho una película tan excitante que solo podemos enseñarte éste dibujo".
El 31 de octubre se estrena en EEUU. Para no perdérsela.
sábado, 13 de septiembre de 2008
Tokyoplastic
Cuando uno se siente mal
Cuando uno se siente mal se encoge poco a poco.
Primero recoge las piernas y las rodea con los brazos. Mete la cabeza entre las rodillas y hunde despacio los hombros, la cabeza, el cuerpo; adentro.
Se encoge poco a poco sobre sí mismo y al final
¡pluf!
Desaparece.
viernes, 12 de septiembre de 2008
Nana de la luna
y apagó la luz de la mesita de noche.
La luz de la luna no le dejaba dormir.
Apagó la luna
y se quedó ciego.
Caperucita Roja
Las primeras versiones constituían más un relato de terror dirigido a advertir a las señoritas y adolescentes frente a los "lobos" desconocidos, e incluía escenas con cierto erotismo (donde el lobo disfrazado de abuelita invita a la niña a deshacerse una a una de sus prendas de ropa) y también escabrosas, en las que el lobo insta a Caperucita a comer la carne de su propia abuela, que el lobo previamente había descuartizado.
En 1967 Charles Perrault es el primero en transcribir la historia e incluirla en un volumen de cuentos. Endulza ligeramente la historia eliminando las partes más macabras, pese que aquí Caperucita se convierte en la segunda víctima del lobo. Incluye una moraleja explícita al final (inexistente hasta el momento), dirigida a las adolescentes.
En 1812 son los hermanos Grimm quienes recogen nuevamente el cuento y, basándose no sólo en la obra de Perrault, sino también la versión oral de una chica de buena educación y la Vida y muerte de la joven Caperucita Roja: una tragedia, de Ludwid Tieck (1800). Fueron los Grimm quienes dieron un tono menos dramático al cuento e hicieron la versión que aún hoy se mantiene, donde aparece al final del cuento el leñador que salva a abuela y nieta de la tripa del lobo; manteniendo el carácter aleccionador incial.
jueves, 11 de septiembre de 2008
J. G. Ballard. Autopsia del nuevo milenio.
Del 22 de julio al 2 de noviembre de 2008
J. G. Ballard es un escritor inglés de cuentos y novelas, enmarcado dentro del género de la ciencia-ficción.
La exposición del CCCB se adentra y reinterpreta el mundo ballardiano a través de diferentes visiones (frases del propio autor, pinturas, fotografías, cortometrajes, trailers de películas, vídeos de declaraciones de Ballard y de otros autores sobre él y montajes escenográficos), creando un ambiente muy onírico y surrealista por momentos.
Incluso para aquéllos que no conozcan al autor (como yo antes de entrar) se les permite entender las premisas básicas de la literatura (y la mente) ballardiana.
Ya en la entrada, el propio Ballard nos narra su credo personal, y poco a poco descubrimos la inversión que hace con respecto a la ciencia ficción: mientras muchos autores se centran en la exploración del espacio exterior, Ballard se centra en la narración del espacio interior. Es recurrente en su obra la recreación de distopías así como la búsqueda de la perversión en el ser humano. La exposición nos muestra a través de un acertado montaje la influencia de la experiencia del campo de concentración japonés donde Ballard pasó parte de su infancia hasta la adolescencia; retratado a través de alegres acuarelas de algunos de los internos, imágenes fotográficas y vídeos, y nos dejan una brutal idea: a los residentes del campo, la Bomba Nuclear les salvó la vida.
También se escenifica la influencia de Freud, el surrealismo y los sueños en sí mismos (el propio autor declara que recuerda con total nitidez casi la totalidad de sus sueños) y se hace participar a los espectadores en un recorrido morboso por parte de la obra del escritor inglés.
Gracias a estos y otros montajes, el recorrido (de casi dos horas), aboga por la participación del espectador, y no sólo le hace partícipe de la obra de Ballard, sino que también le propone una reflexión sobre un mundo no tan futuro y sobre el propio ser humano que habitará (o habita) este nuevo milenio.
Portraits as living deads
Parece que a Frederik Peeters, autor de cómics tan intimistas y personales como Píldoras Azules y Lupus, también le gustan los zombies. En este blog: Portraits as living deads, recién estrenado el 1 de septiembre, el autor retrata a diversos personajes famosos fuera de su tumba.
Vía La Cárcel de Papel.
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Historia corta de un hombre
Declaración de intenciones II
Bienvenidos al Jardín Kiryesco.