Dulces sueños

Adele Enersen es una copy (publicitaria) de Helsinki que se ha creado un precioso hobby a partir de su reciente maternidad, recopilado en su blog, Mila's Daydreams.

Básicamente lo que hace Adele es imaginar y materializar los sueños de su pequeña mientras ésta duerme, con resultados tan espectaculares como éstos:

Juanjo Sáez. Amor u odio.

En tres días me he leído, de golpe, Yo. Otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez y El arte. Conversaciones imaginarias con mi madre; y además debo confesarme muy fan de la serie de animación Arròs covat (arroz pasado, en castellano).

¿Qué pasa con Juanjo Sáez? Es innegable que ahora mismo es uno de los ilustradores más populares de la escena barcelonesa e incluso española. Su paso por todo tipo de medios (diarios de ideologías opuestas, agencias de publicidad, revistas de tendencias y hasta televisión) no ha dejado indiferente a nadie.

Creo que después de leer a Juanjo Sáez puedes formarte dos tipos de opiniones sobre él.

Opción 1 (Odio): El típico moderno que se cree por encima de los modernos y, por extensión, del resto del mundo. Que se vale de la crítica directa para levantar ampollas, crear polémica y aumentar su popularidad.

Sería un poco lo que yo llamo el síndrome Vice, aunque éstos darían para otra entrada.

Opción 2 (Amor): Simplemente, es un tío que no tiene pelos en la lengua, al que le gusta su trabajo y cree que lo hace bien. Un tío que opina sobre lo que le apetece en cada momento sin tener miedo de quedar mal, de que se enfade quien sea o de quedar como un pedante.

Básicamente, la diferencia está entre creer que Sáez es todo él una pose o simplemente creer que es un tío demasiado sincero. Como yo aún tengo fe en las personas, me decanto por la segunda opción. Y creo que no estaría mal que todos fuéramos así de sinceros, que no tuviéramos miedo a meter la pata o a quedar de ignorantes.

Badalona, capital comiquera

Aunque la noticia ya no es nueva, no podía menos que hacerme eco de ella.

Parece que ya es oficial: la antigua fábrica Caci de Badalona, situada al lado del mar se converitrá próximamente en Museo del Cómic (concretamente en el Museu del Còmic i la Il·lustració de Catalunya), intentando ponerse a la altura (aunque eso habrá que verlo) de espacios como el de Bruselas.

Aquí podemos encontrar un dossier de prensa con información algo más detallada sobre los objetivos y los contenidos que tendrán cabida. La muestra estará formada por una colección permanente y otras colecciones temporales para completar las diferentes visiones. Estas muestras estarán formadas por:

"obra gráfica de ilustración y de cómic, tanto obra original como editada en diferentes soportes, con dedicación especial a autores catalanes o residentes en Cataluña, desde la implantación de la impresión litográfica (primeras décadas de siglo XIX) hasta la actualidad. En cuanto a autores internacionales, el MCIC recogerá la obra gráfica de autores de todo el mundo que destaquen por su calidad y reconocimiento internacional

La creación del MCIC hará necesario establecer unas prioridades para definir autores y las publicaciones que integrarán la la colección, que serán:

· Obra gráfica original de còmic e ilustración en cualquier soporte de las primeras décadas del siglo XIX hasta la actualidad.

· Obra de autores nacionales e internacionales.

· Obra editada en Cataluña y el Estado Español.

· Obra editada en el extranjero y traducida al catalán y/o castellano.

· Ediciones de los diferentes géneros de la ilustración y del cómic en cualquier soporte publicadas en Cataluña desde el siglo XIX hasta la actualidad.

· Colecciones de publicaciones: revistas satíricas, revistas de historietas, álbumes, publicaciones periódicas, prensa, enciclopedias, catálogos, etc.

· Obra original y publicaciones que se consideren fundamentales para la historia del cómic y la ilustración." (Traducción directa desde el dossier).

Espero que el proyecto acabe cumpliendo con la expectativas que propone y convirtiéndose en un punto de referencia para aficionados al cómic y la ilustración de, por lo menos, España. Esperemos también que se quede al margen de posibles politizaciones que, como siempre, acaban fastidiando la cultura.

Habrá que ir pensando en preparar algún currículum, ¿no?

Ilustrando

A veces buscando fotos para trabajos o cosas poco interesantes te topas sin quererlo con alguna maravilla. Hay que ver lo que es el ciber-destino.

La primera maravilla con quien me topé fue Gustavo Aimar, un ilustrador argentino que hace preciosidades con las manos. Genial ilustrador adicto a las mamushkas, los collages, las moleskines y el papel maché.

La segunda es Irma Gruenholz, especializada en hacer ilustraciones con plastilina. Moldea y fotografía, simplemente. Sus escenarios son mágicos y los personajes son de lo más dulce.

Amanita Design

Amanita Design es un estudio de diseño checo fundado el 2003 y que se dedica a hacer páginas web, animaciones y juegos en flash.

Por lo que he visto, los juegos son aventuras gráficas en las que un personaje se mueve por un mundo extraño. El jugador tiene que ir resolviendo cada pantalla como si fuera un puzzle clicando en los objetos que sean convenientes.

A parte de eso, visualmente son una maravilla. Decorados de fantasía pintados a mano (por lo que parece), llenos de pequeños detalles, cuidadísimos y protagonizados por personajes entrañables.

Por el momento sólo he probado las demos de Machinarium y Samorost 2, pero ya me he enamorado. Aunque, eso sí, hay que jugarlas con paciencia y tiempo, que lo merecen.

Pornographics: Vintage Porn Logos

Pornographics es una agencia española especializada en motion graphics y gráficos de, dígamos, carácter festivo y no tanto.

Antes llamados Xnografics, ya habíamos hablado de ellos y su Petite Mort, pero hoy los volvemos a reinvidicar con una de sus últimas creaciones.

Y es que amantes del porno setentero, han creado este vídeo donde combinan escenas de películas de culto con logotipos muy acordes de la misma empresa. Una genial carta de presentación de estética retro.

Para aquellos con gente menuda cerca, no se llega a ver gran cosa, pero mejor reproducirlo un poquito más tarde.

vía Orgasmatrix

Atención: no humanos.

Ya tan sólo queda una semana para el estreno de [REC]2.

Tengo ganas de verla, porque me gustó mucho la primera y porque tiene pinta de ser una secuela digna (nada de contar la misma historia desde cero en otro sitio). Está el temor a que sea más de lo mismo pero habrá que ver.

De todos modos, para los que quieran ir bien preparados o para quienes planeen hacer una visita a familiares o amigos infectados por cualquier extraño virus, Jaume Balagueró dejó en su blog unas advertencias que pueden sernos útiles a todos.

Lástima que no esté legalizada la posesión de armas en España.

Clic para agrandar.

Es interesante que se hable de zombies y no de infectados, ¿n0?.

En realidad esta actualización es sólo una excusa para subir este cartel, que me ha encantado.

Sinceramente, me gusta mucho esta tendencia más o menos reciente de usar esta estética de advertencia o de clásico folleto informativo en publicidad. Me parece muy llamativo (supongo que juega con trampa, porque nos llama la atención precisamente porque no es un estilo publicitario), y además tiene un toque irónico que engancha y nos hace sonreír.

Los ejemplos más recientes de este mismo estilo son los carteles de Distrito 9 (sinceramente, pienso que deberían haber puesto sólo éstos y ahorrarse los de estilo más "clásico").

PD: A ver si cojo el ritmo de publicar, que últimamente me está costando.

Packaging (casi) comestible

Simple y perfecto. (Y caro, eso también).





Packaging para zumo de frutas en Japón, diseñado por Naoto Fukusawa.

Vía Lovely Package.

PD: Lamento la ausencia, es que junio...

Foodscapes

Un sueño recurrente de Homer Simpson es el de verse a sí mismo en un gran paisaje hecho de comida (de chocolate en concreto). Como la fábrica de Willy Wonka, con grandes ríos hechos de chocolate y golosinas. Hansel y Gretel se metieron en líos por culpa de una gran casa comestible.
Etcétera.

Es que aunque a todos nos han dicho de pequeños que no tenemos que jugar con la comida, muchos de nosotros lo seguimos haciendo. Igual que los creadores de estas fotografías.

Carl Warner es un fotógrafo británico muy muy publicitario (hace fotografías de producto muy limpias, muy sobrias...) que entre otras cosas se dedica a crear paisajes con comida.

Los paisajes de Warner parecen casi ilustraciones. Tienen un tono bastante fantástico y en cierto modo un poco agobiante. Me trae a la mente las ilustraciones surrealistas de autores como Jim Warren. Y pueden provocar dos tipos de reacciones: hambre o asco.


Otros a los que les gusta jugar con la comida son Minimiam, una pareja creativa formada por Akiko Ida y Pierre Javelle. Su trabajo es más minimalista que el anterior, y se dedican más a explotar las posibilidades de los alimentos por sí mismos y frente a personajitos en miniatura.

These trains are bound for glory

El pasado sábado fue el Día del Tren en los U.S.A.
Y para promocionarlo, a la agencia Arnold Worlwide se le encargó una serie de pósters. El resultado final son estas tres piezas, creadas por el diseñadora Kelly Cooper. Unas joyas de la publicidad retro.





Clic para verlas en grande.

PD: Mmmm...no se yo a que me recuerda esto ;)

Verdugo urbano

¿No odias esos anuncios con caras sonrientes? ¿Nunca te han dado ganas de borrarles esa sonrisa de la cara? ¿O de borrarles la cara entera?
Bien, pues no eres el único.

The Decapitator es uno de estos locos londinenses que se dedica a "redecorar" la ciudad con su propio estilo. En su caso, añadiendo un plus de notoriedad a los diferentes anuncios gráficos de la ciudad.

Los diseñadores tienen su corazoncito

Los diseñadores no son sólo esos tíos estirados que llevan Mac y usan gafas de pasta molonas (que también). Dentro de su mundillo de vectores, colores Pantone y tipografías también hay lugar para el cachondeo.

¿Cómo explica un diseñador el cuento de la Caperucita Roja?



¿Cómo sería la personificación de las tipografías?

(Mis favoritas son Old Baskerville y Bookman Old Style).


Si es que en el fondo los diseñadores tienen su corazoncito, como los creadores de Lovely Package, que se dedican a compartir packagings adorables, como estas botellas de Vodka.




PD: Tras estos días de fiesta, he llegado a la conclusión de que los Sims son la evolución 2.1 de jugar con las muñecas.

El hombre de tinta

Hace cosa de un año cayó en mis manos la maravillosa interpretación que Luis Scafati hizo del mito de Drácula. Coincidía que ese año el Saló del Còmic de Barcelona hacía una pequeña exposición sobre las ilustraciones de ese libro.

Antes de nada creo que es importante destacar la labor de la editorial Zorro Rojo, una de esas editoriales raras que edita libros ilustrados, tanto para niños como para adultos. En el catálogo de adultos, básicamente se dedican a recoger cuentos o relatos de grandes literatos (Poe, Quiroga, Lovecraft, Cortázar...) y a buscar un ilustrador o artista que interprete los textos.
Las ediciones son magníficas y muy cuidadas a nivel gráfico, y a bastante buen precio.
Ahora que llega el día del libro, os recomiendo que miréis el catálogo (no, no trabajo allí ni me pagan por hacer publicidad).

El Drácula de Scafati no escapa a estas características. Me llamó mucho la atención la interpretación de Scafati del personaje. Creo que su Drácula recoge al vampiro de las primeras películas (Murnau, Herzog...), es un Drácula feo y enfermizo, a la par que atrayente y muy, muy siniestro. Los trazos de este artista son duros y directos. Huye del una plasmación muy realista y adopta un tono más onírico que, a mi parecer, es muy acorde a la novela.
Sombras, líneas y manchas son los elementos definitorios de esta serie de iustraciones que trabajan la tinta china "como sangre" e incluye algunos elementos de collage que dan cierto toque historiográfico muy interesante.

Todo esto viene porque haddock ha encontrado este vídeo:



Y siempre es interesante husmear el estudio de un artista.

Scafati ha trabajado para otras publicaciones de la misma editorial en obras como La Metamorfosis de Kafka o El gato negro de Poe; y acabo de descubrir en su web unas ilustraciones preciosas sobre el Quijote, que forman parte del Pequeño Quijote Ilustrado.

Wonderland

Yeondoo Jung es un fotógrafo coreano que, entre otras cosas, tiene una serie de fotografías llamada Wonderland, donde ha recreado (de la manera más exacta posible) dibujos de niños pequeños.

Los dibujos son geniales (cómo no) y las recreaciones, muy divertidas: personas altísimas, conejos gigantes, vestidos de colores, flores de dos metros... es bonito pensar en un mundo así.

Creo que es uno de los mejores hallazgos que he hecho.

Por cierto que las demás series tampoco tienen desperdicio.

Cuentos para llevar en la solapa

Lady Desidia hacen preciosidades para llevar de bolso, de anillo, de colgande o de broche.

Son toda una inspiración y todo un referente. Claro que si sabes hacer ilustraciones tan bonitas, seguro que es más fácil.

Me encantan.

Y... *BONUS TRACK: eres un poco más bloguero cuando recibes un meme.*

Hace unos días la srta. Phoenix me envió un meme.

Creo que ahora (un odioso lunes interminable, en el que me pasaré unas 12 horas en la universidad haciendo clase y trabajos en grupo; y mientras hago campana) es un buen momento para obligarme a pensar en Los 6 momentos felices de Kiryë (sin orden de preferencia).

1. Dormir y soñar.

2. Lo que yo llamo "hacer cosas con las manos" (sé que es muy descontextualizable); y que engloba desde dibujar, moldear cosas a hacer repostería, coser...

3. [Censurado]

4. El momento de despertar en compañía.

5. Jugar con personitas menores de 7 años.

6. Sentirme cronopio.

Y ahora a enviarlo... se lo lanzo a Aphonie, a Haddock y al Samurái Entiende.

(me da a mí que voy a tener pocas respuestas...)

We eat pixeldust

Poked Studio es un estudio inglés de ilustración, diseño gráfico, 3D y Flash que hace cosas muy divertidas. Hace ilustraciones, fondos de escritorio, juegos, y también hacen logos y branding, Un poco de todo, pero siempre dentro del mismo estilo colorista y divertido.

Me he estado riendo un rato en su web, porque todos los personajes que dibujan parecen muy felices.