The secret of Kells

The Secret of Kells es una maravilla. Lo pensé durante todos y cada uno de los minutos de metraje y lo sigo pensando después de digerirla.

Ha llegado un año y medio tarde a nuestros cines, tras ir recolectando nominaciones y premios en diversos festivales (incluídos los Oscar, donde se coló en las nominaciones a mejor película de animación).
The Secret of Kells es una coproducción franco-belga-irlandesa que explica la aventura de Brendan, un joven monje irlandés del siglo IX, para conseguir aprender a plasmar la belleza con su pluma en las páginas de un libro muy especial. Para ello, Brendan se ve arrastrado a salir por primera vez de los muros que contienen a su pueblo de los ataques de los vikingos.
La historia se basa en la leyenda celta sobre el libro de Kells, no sólo en su argumento, sino también en el diseño y la animación. Los personajes se sintetizan en sencillas formas geométricas, y la ambientación y los detalles imitan sin ningún tipo de pudor las filigranas de los libros de los celtas.

A todo esto hay que sumarle una pulidísima animación en 2D (tradicional con partes en flash) y una banda sonora increíble a manos de Bruno Coulais. Todo ello consigue que nos sumamos de principio a fin en un largo y precioso sueño.

Es muy difícil describir esta película. Por mucho que hable de lo delicado de cada trazo, de su animación o de su banda sonora, es imposible que os hagáis una idea que le haga justicia. Mejor es que consigáis verla y luego me contáis.

La historia de amor de Spike Jonze

Absolut, en pleno proceso de renovación del estilo de su comunicación (lo que ha supuesto decir adiós a la omnipresencia de la botella) se ha unido a Spike Jonze para crear un mediometraje de 30 minutos de duración.

La marca alcohólica ha cedido a Jonze, quien ya había trabajado en publicidad para marcas como Adidas, Nike e Ikea, entre otras) total control creativo de la obra.

"Ha sido una oportunidad increíble”, dice Jonze. “Ellos (Absolut) no me exigieron hacer una película que tuviera nada que ver con el vodka. Querían que hiciera algo que fuera importante para mí y permitieron que mi imaginación me llevara donde quisiera. No fue como trabajar para una gran compañía donde me tuviera que reunir con comités de gente. Eran un grupo pequeño y parecía que lo único que les importaba era la creatividad y hacer algo que les afectara emocionalmente.

Extraído de Anuncios.com

El resultado ha desembocado en I'm here, una historia de amor entre dos robots con estética al más puro estilo de Jonze (es decir, con esa mezcla entre lo ordinario y lo bizarro).

El estreno mundial de la película se hará en marzo, aunque de momento podéis visitar el tráiler y cotillear en I'm here.

Up, entre las mejores

Después de la pequeña desilusión que nos llevamos al ver que Wall-e no estaba nominada en los Oscars dentro de la categoría de Mejor Película, me entero de rebote (gracias al blog del Chacal) y con grata sorpresa de que Up sí está nominada a esta categoría, compartiendo nominación con Avatar e Inglorious Basterds entre otras.

Up también opta a otras cuatro estatuillas más, entre las que destacan las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor guión original.

Personalmente Up me pareció un proyecto menos ambicioso de lo que fue Wall-e. A través una historia mucho más sencilla e intimista, Up narra las desventuras de un anciano viudo y malhumorado y un niño explorador inocente y entrañable que se embarcan en un viaje hacia Sudamérica montados en una casa flotante sujetada por globos. Una vez más Pixar consigue tocarnos la fibra sensible con esta historia, algo más adulta que otros títulos del gigante de la animación americano; sin llegar a caer en dramatismos y todo ello bien aderezado con dosis de humor.

En cuanto al apartado gráfico, sobra decir que los resultados son excelentes. Aunque el diseño de los personajes en este caso era de carácter menos realista que en otras propuestas, Pixar cuida con mimo todos y cada uno de los detalles (como la barba del señor Frederiksen, que crece día a día) hasta conseguir resultados impecables.

No creo que se lleve el premio, pero sin duda ésta es una muy buena noticia para los aficionados a Pixar y al mundo de la animación en general. ¡Enhorabuena!

Os dejo con un corto un poco rudimentario que cuenta la historia de los dos enfermeros -George y AJ- después de asistir al despegue de la casa del señor Frederiksen. ¡Que aproveche!

In-edit Beefeater: This Is Not A Show

Desde mediados de la década pasada R.E.M. no ha pasado por su mejor momento. Seguían sacando un disco cada tres años con dos o tres hits destacables, pero en medio de bastante material mediocre. Muchos creíamos que el grupo de Michael Stipe no volvería a estar en forma, nos equivocábamos.

El uno de abril del año pasado apareció su nuevo trabajo Accelerate, un álbum que rejuvenecía 15 años a la banda de Georgia y demostraba que todavía tienen que decir. Su mejor disco desde hacía mucho tiempo. Pero tampoco quiero hablar esto, o al menos no exactamente.

El hecho es que durante cinco noches consecutivas de julio del 2007, el grupo ofreció en Dublín una actuación un tanto diferente. Bajo el lema This Is Not A Show, R.E.M. deleitó a familiares, amigos y fans con cinco ensayos públicos. Cinco ocasiones de ver y escuchar tanto canciones inéditas por aquel entonces, y casi ni ensayadas, como trabajos de sus inicios difíciles de ver en directo. Como ellos lo llamaron, un “experimento de terror”, una prueba de fuego para que su nuevo trabajo fuese el disco que público y crítica esperaban.

Y ya que estaban, encargaron a los realizadores Vincent Moon y Jeremiah que realizara un film sobre ello. El resultado lleva el mismo nombre, This Is Not A Show, y es una pieza de una hora en la que se nos muestra el mayor concierto de los R.E.M. actuales. Unas superestrellas que vuelven a estar nerviosas delante de su público, interpretando canciones casi olvidadas, dejándose la piel en el escenario y demostrando por qué un día llegaron a la cumbre. Todo ello retratado de la mejor manera posible, con un blanco y negro que intima y nos acerca a su tensión, un ritmo de montaje que nos ayuda a entender que puede significar para un fanático de la banda asistir a ese no-concierto. Una pequeña obra de arte.

Desde el pasado martes se puede encontrar un doble álbum que recopila las cinco noches de concierto bajo el título Live at the Olympia, más un Dvd con la película. Doblemente recomendado. Y si este martes día 3 estáis por Barcelona, dentro del Festival In-Edit Beefeater podéis ver la última de las proyecciones que se harán de la película. Yo, desde luego, lo recomiendo.

Sitges09: Lo bueno, si breve...

Una de las sorpresas más gratas de todo lo que pude ver por Sitges en tan sólo tres días fueron los cortometrajes.

No sé por qué, pero los cortos tienen a menudo una frescura que no tienen los largos. Supongo que tiene que ver por supuesto con su brevedad y porque a priori tienen menos "responsabilidad"para con el público que una película.

Sólo vi cuatro cortometrajes, incluídos en las maratones del viernes noche y el sábado noche. Afortunadamente, los cuatro eran totalmente diferentes entre sí tanto en argumento como en tratamiento, y todos me dejaron un buen sabor de boca.

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon

Probablemente, el corto más corto con el nombre más largo, o algo así. Planteado en forma de un falso trailer, nos cuenta la historia del asesinato más lento del mundo, cuya arma homicida es... una cuchara. 10 hilarantes minutos de persecución por todo el mundo, donde el protagonista (a quien nadie cree) escapa del asedio de un extraño personaje que le acosa a golpes de cuchara.

Seguramente de los cuatro cortos que expondré, éste es el que tiene una realización más pobre (casi amateur, se podría decir), pero también es el que levantó más carcajadas entre el público.

Podéis verlo en youtube.

The taxidermist

En un pequeño pueblo inglés, el taxidermista y la tienda de animales conviven puerta con puerta. Sin embargo, el negocio no es igual de próspero para los dos, ni mucho menos. Por el contrario, en la tienda de animales suministran un suero de fabricación propia que permite a los animales vivir eternamente (aunque eso conlleve acumular las diversas enfermedades que acarrea la edad). Por ello, el taxidermista no ha tocado un animal en 50 años.

Este corto de 20 minutos narra un cuento dulce y algo macabro en clave de realismo mágico, con una realización de lo más cuidada (donde destaca sobretodo el trabajo de fotografía y los montajes de postproducción) y con un tono que recuerda muchísimo a las obras de Jean Pierre Jeunet.

Éste fue mi favorito.

One of those days

Una interesante y sencilla historia con cierta moraleja (bastante cínica, por cierto) sobre el día del juicio final. Me pareció de lo más interesante la idea de un juicio final dominado por la burocracia donde los ángeles aguantan el cordón de seguridad para que avance la fila y los pecados están escritos en informes, dentro de carpetas y archivadores.

Monsters and rabbits

Para mí, el más inclasificable de los cortos. Monsters and rabbits se centra en la relación de un niño con su amigo invisible: un monstruo un poco canalla, maleducado y fumador, pero que sabe jugar bien a naves cuando se le necesita; y de cómo se siente este monstruo cuando su querido niño encuentra una amiga de verdad con la que jugar. Entrañable, pero con una estética un tanto extraña.

Muy recomendables los cuatro si podéis encontrarlos por ahí. En general, más recomendables que las películas a las que acompañaban. Seguiremos con las reseñas.

Pornographics: Vintage Porn Logos

Pornographics es una agencia española especializada en motion graphics y gráficos de, dígamos, carácter festivo y no tanto.

Antes llamados Xnografics, ya habíamos hablado de ellos y su Petite Mort, pero hoy los volvemos a reinvidicar con una de sus últimas creaciones.

Y es que amantes del porno setentero, han creado este vídeo donde combinan escenas de películas de culto con logotipos muy acordes de la misma empresa. Una genial carta de presentación de estética retro.

Para aquellos con gente menuda cerca, no se llega a ver gran cosa, pero mejor reproducirlo un poquito más tarde.

vía Orgasmatrix

Donde viven los monstruos

Por fin nos llega el segundo tráiler de la esperada película de Spike Jonze, Where The Wild Things Are.



Como en el tráiler, la película contará con la música del super-grupo-indie creado para la ocasión Karen and the Kids, formado por miembros de Raconteurs, Queens of the Stone Age, The Bird & The Bee, etc. Un reclamo más para este film, que se estrenará es España el próximo 5 de Diciembre.

vía The Playlist

Atención: no humanos.

Ya tan sólo queda una semana para el estreno de [REC]2.

Tengo ganas de verla, porque me gustó mucho la primera y porque tiene pinta de ser una secuela digna (nada de contar la misma historia desde cero en otro sitio). Está el temor a que sea más de lo mismo pero habrá que ver.

De todos modos, para los que quieran ir bien preparados o para quienes planeen hacer una visita a familiares o amigos infectados por cualquier extraño virus, Jaume Balagueró dejó en su blog unas advertencias que pueden sernos útiles a todos.

Lástima que no esté legalizada la posesión de armas en España.

Clic para agrandar.

Es interesante que se hable de zombies y no de infectados, ¿n0?.

En realidad esta actualización es sólo una excusa para subir este cartel, que me ha encantado.

Sinceramente, me gusta mucho esta tendencia más o menos reciente de usar esta estética de advertencia o de clásico folleto informativo en publicidad. Me parece muy llamativo (supongo que juega con trampa, porque nos llama la atención precisamente porque no es un estilo publicitario), y además tiene un toque irónico que engancha y nos hace sonreír.

Los ejemplos más recientes de este mismo estilo son los carteles de Distrito 9 (sinceramente, pienso que deberían haber puesto sólo éstos y ahorrarse los de estilo más "clásico").

PD: A ver si cojo el ritmo de publicar, que últimamente me está costando.

Se acerca Sitges

Y este año promete mucho, ya que se celebra el treinta aniversario de uno de los personajes más ehm... entrañables y (eso sí) carismáticos del cine de ficción.

Pese a que aún no está publicado el programa y tampoco hay entradas a la venta, sí se puede ver la lista de películas que se proyectarán en el Festival y también se sabe que Paco Plaza y Jaume Balagueró serán los encargados de inaugurarlo con la muy esperada [REC]2.

A parte de las propias películas, del buen ambiente, del frikismo general que se concentra allí y de lo bonito que es Sitges; una de las cosas que más molan del festival es su publicidad (que mejor ejemplo que el vídeo de arriba).

Lo bueno de anunciar un festival como éste es que está muy claro a qué público hay que dirigirse y qué gustos tiene ese público. Además, desde el punto de vista del creativo, pienso que debe ser un trabajo muy agradecido: puedes jugar con el espectador, hacer guiños, retorcer las historias sin miedo a resultar demasiado macabro...

Y un buen ejemplo de todas las posibilidades que se pueden explotar hablando de fantasía nos lo da Vitruvio Leo Burnett, la agencia de publicidad encargada de anunciar el festival desde hace ya una década. Aquí podéis cotillear lo que queráis.

Alien y Scott, el reencuentro.

Hace ya 30 años, Ridley Scott dio vida por primera vez al extraterrestre más temible, aciago y carismático de la historia del cine. Esta película, que seguramente entrará en el top 10 de muchos cinéfilos, dio comienzo a una saga (para muchos, una trilogía) de películas protagonizadas por esta poco simpática especie.

Muchos gritos en el espacio después, la 20th Century Fox quiere que Ridley Scott vuelva al espacio para explicar los orígenes de la especie en una precuela que vería la luz en 2011.
El director propuso a Carl Erik Rinsch para que se encargara de la dirección. Rinsch, a parte de yerno de Scott (y bien avenido, parece), es un impecable realizador de anuncios. Viendo algunos de sus trabajos no es difícil imaginarlo dándole vida a los Aliens.

Sin embargo, 20th Century Fox se ha negado a hacer la precuela con otro director que no sea Scott. La película sería protagonizada una vez más por Sigourney Weaver (¡adoro a la teniente Ripley!) y guionizada por Jon Spaihts, y se retomará el concepto de una sola criatura.

Inglorious Basterds

A menos de dos meses del estreno, acaba de salir el segundo trailer del nuevo trabajo de Tarantino.

Nazis+Tarantino+Brad Pitt... Yo poco más puedo pedirle a una película.

Suspiros de España

Habrá que ver si es más de lo mismo o las apariencias engañan. En cualquier caso tengo ganas de verla.
Y la banda sonora ni Tarantino, oigan.

Déjame entrar

Mañana estrenan en España "Déjame entrar", película que ya reseñé antes.

Os dejo el trailer en español:



Y el trailer no censurado por si eso os anima más. Este trailer me gusta más que el otro porque creo que va más con la estética de la película aunque también enseña demasiado. Si os podéis aguantar la curiosidad, mejor que no lo veais antes de la película.



No os arrepentiréis de verla.

Cría pájaros...

... y se te comerán entero.


Encontrado por aquí.

Who Watches...

Cuando me enteré de que iban a hacer una película de Watchmen pensé... ufff, vaya mi*rda, es imposible hacer una película de Watchmen y que quede bien.

Después de ver 300 y tras saber que la película iba a dirigirla el mismo director pensé... bueno, hay esperanza.

Cuando vi el trailer y las primeras imágenes pensé "ey, no tiene mala pinta, no no..."

Sin embargo, no me quise hacer muchas ilusiones, porque nunca se sabe.

Y después de ver la película, pienso... sí, definitivamente la primera intención es la que cuenta.

¿Qué ves aquí?
Una caca.

Es difícil decidir por dónde empezar...
En el extracto de la entrevista de la que hablaba ayer Haddock, creo que la idea principal de Moore es que cada medio tiene sus códigos y sus normas, y por eso es tan poco viable la transposición de una historia propia de un medio a las "multiplataformas".

Lo bueno que tiene precisamente Watchmen es que conoce las convenciones del cómic de superhéroes, juega a que el lector también las conoce y a partir de ese punto de partida desarrolla la historia: hay elementos tan obvios como los propios superhéroes o simplemente la composición de página.
¿Qué pasa con todo esto cuando llevamos una historia de cómic y para cómic a la pantalla?
Pues que todo esto pierde sentido.

Por muchas adaptaciones que se hayan hecho en los últimos años de las historietas a la pantalla (y las que se salvan se cuentan con los dedos de una mano), el cómic es cómic y el cine es cine, y esa distancia de momento no se puede salvar.

Yendo a un ejemplo más prosaico: ¿por qué no funcionaban los dibujos animados de Mortadelo y Filemón? ¿Y los de Mafalda? ¿Alguien se imagina a Calvin y Hobbes animado? (Por cierto que creo que Persépolis es una magnífica excepción). No funcionan porque pasan por encima de unos códigos que están ahí y no se pueden ignorar.

Lo bueno del Batman de Christopher Nolan (de este último, que a mí Begins no me gustó) es que recoge las esencias de los personajes del cómic y los traslada al cine, y hace una película de acción basada en unos personajes de cómic.

Viendo esta película he tenido la misma sensación que cuando vi Sin City: le falta vida. Un cómic no es un storyboard, y copiar las viñetas en cada plano no significa ser fiel al cómic.

Dejando de lado esta vena ensayística, la conclusión es: A Watchmen (la película) le falta vida, porque en pantalla pierde todo el sentido que sí tiene en viñetas. Sin embargo, la genialidad de la película no acaba ahí.

Me aburre soberanamente esta nueva manera de hacer cine de acción tan hollywoodiense que basa toda la película en decir "eh, mira qué efectos especiales tan guays". Abusar de la cámara lenta, de la cámara hiperlenta, de los efectos especiales y de los planos imposibles no es soprendente, no es alucinante, es ABURRIDO. Alarga las acciones innecesariamente, se recrea en elementos que no tienen ninguna importancia y rebaja cualquier tipo de tensión que pudiera tener la acción. Que por cierto, la película es leeeenta hasta decir basta y totalmente anticlimática. Las escenas de acción duran un máximo de... no sé ¿3 minutos? y los momentos más impactantes del cómic (como la escena del test de Roscharch) no lo son, aunque lo pretenden, en la pantalla.

Y por último... la banda sonora. Es... ufff... indescriptible.
La teoría que ha surgido tras ver la película ha sido la siguiente.

Estudios de Warner Bros. Sala de Montaje.

- Bueno, pues ya está acabada la película.
- Uf, sí por fin. Qué coñazo.
- El caso es que yo veo como que le falta algo, no sé...
- Nah, tío. Que es así y punto. Lo de los Piratas dijimos que para los extras.
- No, si no es eso. Es otra cosa, no sé...
- ...
- Hostia.
- Qué.
- La música.
- ¿La músi...? ¡hala, es verdad! ¡¡Pero si te encargabas tú!!
- No, no, tío; quedamos en que te encargabas tú.
- Que no, joder, que... a ver, da igual. ¿Llevas algo encima?
- Qué va, qué va. Bueno, llevo el iPod con algunas canciones, pero a parte...
- Bueno, a ver, dámelo. A ver que mire... ¡Simon and Garfunkel! De p*ta madre, tío; que eso es súper retro y ya nos pega con el rollo hippie y tal de la época de la peli.
- Pero si la peli está ambientada en los 80s...
- ¿Salen hippies o no salen hippies? Lo de la florecita en la escopeta y todo ese rollo.
- Sí, eso sí, pero...
- Pero nada. Hala, ya tenemos una. A ver qué más... ¡Guau! ¡Lo de las Valkirias de Wagner! Esto para las escenas de guerra va que te cagas, queda súper épico.
- Hombre, Simon and Garfunkel con Wagner, no sé yo... a parte que la canción está un poco sobada ya, ¿no?
- Calla, hombre, calla. Si lo de mezclar estilos ahora está de moda, ¿que no has visto Kill Bill o qué? Mira, y Halleluyah, que queda también muy acorde con el mensaje de la película.
- ...
- Sí, hombre, tú hazme caso. Si total, nadie se fija en las canciones.


¿Alguna pregunta?

Los jueves de haddock: en 24 horas

En poco más de 24 horas los escritores de este blog pretendemos estar viendo…

Y solo pensarlo me pongo nervioso. ¿Saldrá el dichoso pulpo? ¿Tendrá Alan Moore razón para criticar la película? ¿Habrá tanta cámara hiperlenta como en 300 o el tráiler (parece ser que no)? Y lo más importante de todo, ¿encontraremos entradas para verla?
Las respuestas a todas estas preguntas se responderán mañana, a la misma roschora en el mismo roschcanal.

PD: Probablemente la respuesta tarde un poco más en llegar….quien avisa no es traidor.

Los jueves de haddock: Roland Topor

Roland Topor es uno de mis artistas de cabecera. Este francés del siglo pasado siempre me ha tenido asombrado por sus obras, ya sea como ilustrador, dramaturgo o cineasta.
Así que cuando he descubierto vía el carcelero que Tropo editores va a publicar una señora edición de La Cocina Caníbal casi me pongo a dar saltos de emoción.

Y es que curiosamente, una edición del 1972 de este libro que encontré en casa de mis abuelos fué una de mis primeras experiencias "toporianas".
Aquí os dejo otra, los créditos de Viva la Muerte, primera película de Fernando Arrabal.
Buen provecho.

Los jueves de haddock: La Concejala Antropófoga

Nunca me he considerado muy pro-Almodóvar, o al menos no al uso, aunque una de las películas de mi infancia (de hecho LA) sea Tacones Lejanos. Es un tío que me cae bien, me gusta su mundo interior y como lo transmite, aunque tampoco es para tanto.

Además, siempre me ha gustado más el tono absurdo de sus primeras películas. Tono que tiene La Concejala Antropófaga, un corto a modo de spin-off de su todavía inédita Los Abrazos Rotos. Aquí os lo dejo, a ver qué os parece.

PD: Creo que el vídeo solo se puede ver en España y Andorra. Si alguien de fuera estuviese muy interesado en verlo, intentaré capturarlo y ponerlo en Youtube, aunque no creo que dure mucho…

ACTUALIZACIÓN

Según me dicen se puede ver fuera de España (al menos en México)

Al final, poco

Pese a que la Asociación de Críticos de Los Ángeles considerara Wall-e como la mejor película de 2008, finalmente la última producción de Pixar no ha conseguido estar nominada en la categoría de Mejor Película en los Oscars.

Pese a que sí ha recibido seis nominaciones a diferentes categorías (entre ellas la de Mejor Película de Animación), parece ser que para la Academia el cine de animación sigue siendo cine "de segunda", y que merece una consideración menor que las películas "de verdad" (nótese el entrecomillado).

La parte buena es que de entre las nominaciones, Wall-e se ha hecho lugar en Mejor Guión Original, y también en Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción, Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido.

No se puede decir que al final, nada; pero sí que sabe a poco.

¡Hasta el infinito y más allá!

Ésta ha sido para mí la canción de las vacaciones.

Me he portado tan bien este año que entre el señor Gordo de rojo y los tres Reyes me han conseguido la colección completa de películas de Pixar.

Creo que estudios como Pixar demuestran que es posible hacer algo ingenioso, fresco y original. Que la industria del cine no está muerta y que hay vida más allá de las adaptaciones, los remakes y las segundas partes.

Lo que han introducido las películas de animación en general (no hay que olvidar tampoco maravillas de la Dreamworks como Antz o Shrek) es la idea de película familiar realmente familiar. Hasta ahora las películas familiares eran películas para niños. Ahora, estas películas son divertidas para los niños y para los padres, y lanzan guiños diferentes a unos y otros.

Toy Story fue la pionera en 1995, siendo lanzada como el primer largometraje hecho íntegramente por ordenador. Pero creo que fue mucho más allá. Se despegó de los tópicos almibarados de las películas de Disney (¡y que conste que me encantan las antiguas películas de la Disney!) e hizo una película fresca y original, que ensalzaba los clásicos valores como la amistad, pero que añadía un punto un poco más gamberro y algún chiste que haría sonreír a los adultos (como Mr. Potato diciendo "eh, mira: ¡soy un Picasso!").

Por ejemplo, Los Increíbles seguramente hará disfrutar como a niños o incluso más a los aficionados a los cómics de pijamas. Es una historia de superhéroes bien hecha. ¡Si utiliza ideas aparecidas en Watchmen! ¿Qué pasaría si a los superhéroes se vieran obligados a dejar de ser superhéroes?

Y... en fin, ¿qué decir de Wall-e que no se haya dicho ya? Sinceramente, me gustaría que se alzara con el título de mejor película en los Oscars, porque dudo que este año se haya hecho nada mejor.