Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas

miércoles, 3 de marzo de 2010

Plastic Beach


Gorillaz, el grupo de dibujos animados encabezado por Damon Albarn vuelve a la carga el 8 de marzo con un nuevo disco, Plastic Beach.

Como ya es habitual con ellos, su carta de presentación, Stylo, viene acompañado de un fantástico videoclip en clave de mini road-movie que mezcla imagen real y animación 3D, y que además cuenta con un invitado muy especial.

Recomiendo que lo veáis en HD: Stylo.

Y si queréis perder algo más de tiempo pasaos por la web que tampoco tiene desperdicio ninguno.

¡Que aproveche!

sábado, 9 de enero de 2010

Música de hoy en versión ayer

¡Qué vergüenza! Un mes y pico sin aparecer por aquí... Pero ¡tranquilos! tengo apuntado en mi "Lista de propósitos que no cumpliré" actualizar el blog a menudo o, por lo menos, periódicamente.

Tal y como prometí vía twitter, inauguramos el año con rock and roll al más puro estilo fifties.

Por lo general, me identifico poco o nada con los éxitos de las radiofórmulas. A veces, pensando en el tema, he llegado a la conclusión de que en todas las épocas tenía que haber música "mala". Que Elvis tendría su extremo opuesto en alguna antepasada de Lady Gaga.

Sin embargo, The Baseballs me ha hecho replantearme esta teoría. Este grupo formado por tres jóvenes alemanes lleva desde 2007 planteándose cómo sonarían en versión rockabilly algunos de los éxitos más poperos del momento. ¡Y suenan bien!



En su disco debut, Strike!, (que por cierto podéis encontrar en Spotify) estos chicos se atreven con divas del pop como Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga e incluso Jennifer López; aunque también dejan sitio para otros como Robbie Williams o Roxette, entre otros.

Sin duda, una propuesta cuanto menos divertida para reescuchar los éxitos de las listas de una manera diferente. ¿La parte mala? Que luego vas por la calle tarareando la meoldía de Umbrella.


lunes, 2 de noviembre de 2009

In-edit Beefeater: This Is Not A Show


Desde mediados de la década pasada R.E.M. no ha pasado por su mejor momento. Seguían sacando un disco cada tres años con dos o tres hits destacables, pero en medio de bastante material mediocre. Muchos creíamos que el grupo de Michael Stipe no volvería a estar en forma, nos equivocábamos.


El uno de abril del año pasado apareció su nuevo trabajo Accelerate, un álbum que rejuvenecía 15 años a la banda de Georgia y demostraba que todavía tienen que decir. Su mejor disco desde hacía mucho tiempo. Pero tampoco quiero hablar esto, o al menos no exactamente.


El hecho es que durante cinco noches consecutivas de julio del 2007, el grupo ofreció en Dublín una actuación un tanto diferente. Bajo el lema This Is Not A Show, R.E.M. deleitó a familiares, amigos y fans con cinco ensayos públicos. Cinco ocasiones de ver y escuchar tanto canciones inéditas por aquel entonces, y casi ni ensayadas, como trabajos de sus inicios difíciles de ver en directo. Como ellos lo llamaron, un “experimento de terror”, una prueba de fuego para que su nuevo trabajo fuese el disco que público y crítica esperaban.

Y ya que estaban, encargaron a los realizadores Vincent Moon y Jeremiah que realizara un film sobre ello. El resultado lleva el mismo nombre, This Is Not A Show, y es una pieza de una hora en la que se nos muestra el mayor concierto de los R.E.M. actuales. Unas superestrellas que vuelven a estar nerviosas delante de su público, interpretando canciones casi olvidadas, dejándose la piel en el escenario y demostrando por qué un día llegaron a la cumbre. Todo ello retratado de la mejor manera posible, con un blanco y negro que intima y nos acerca a su tensión, un ritmo de montaje que nos ayuda a entender que puede significar para un fanático de la banda asistir a ese no-concierto. Una pequeña obra de arte.


Desde el pasado martes se puede encontrar un doble álbum que recopila las cinco noches de concierto bajo el título Live at the Olympia, más un Dvd con la película. Doblemente recomendado. Y si este martes día 3 estáis por Barcelona, dentro del Festival In-Edit Beefeater podéis ver la última de las proyecciones que se harán de la película. Yo, desde luego, lo recomiendo.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Donde viven los monstruos

Por fin nos llega el segundo tráiler de la esperada película de Spike Jonze, Where The Wild Things Are.



Como en el tráiler, la película contará con la música del super-grupo-indie creado para la ocasión Karen and the Kids, formado por miembros de Raconteurs, Queens of the Stone Age, The Bird & The Bee, etc. Un reclamo más para este film, que se estrenará es España el próximo 5 de Diciembre.

vía The Playlist

jueves, 19 de marzo de 2009

¡Feliz día!



Boney M es una de esas cosas tan absolutamente geniales que es difícil de comentar.
La coreografía agresiva del principio, la posesión que parece sufrir Bobby Farrell, los peinados, el momento orgásmico hacia el final... ¡¡Disco!!

Feliz día a todos los papás :)

domingo, 30 de noviembre de 2008

Estrellas

La gente tiene estrellas que no son las mismas. Para los que viajan, las estrellas son guías; para otros sólo son pequeñas lucecitas. Para los sabios las estrellas son problemas. Para mi hombre de negocios, eran oro. Pero todas esas estrellas se callan. Tú tendrás estrellas como nadie ha tenido...

¿Qué quieres decir?

Cuando por las noches mires al cielo, al pensar que en una de aquellas estrellas estoy yo riendo, será para ti como si todas las estrellas riesen. ¡Tú solo tendrás estrellas que saben reir!


El Principito
Antoine de Saint-Exupéry
Con música de fondo.

sábado, 29 de noviembre de 2008

Susie Pop

Pocos días después del estreno del último single de Nancys Rubias y preparando ya el estreno de su nuevo disco, previsto para el año que viene; Susie Pop o La Verdadera Nancy Rubia decidió dejarlo todo de la manera más drástica el pasado fin de semana.

Aunque pueda parecer frívolo, creo que Susie ha decidido morir como una estrella (de las de antes), al más puro estilo glam.

domingo, 16 de noviembre de 2008

UC Men's Octet


El UC Men's Octet es, como indica su nombre, un octeto de hombres de la University of California. El grupo se formó en 1948, y desde entonces se va renovando periódicamente.
Se dedican a cantar a capella, versionando grandes éxitos de la música (del rock y del pop actualmente).
A parte de que lo hacen genial, encima se montan unas coreografías muy divertidas.
Tienen entrada en la wikipedia , canal en lastfm y un montón de vídeos en youtube, de diferentes promociones.






viernes, 7 de noviembre de 2008

La Quiero Viva



La Quiero Viva en concierto, esta noche (Viernes, 7 de Noviembre) en Puerto Hurraco, Poblenou (Barcelona).
La maqueta suena muy bien, pero es que en concierto son mejores.

¡Vuelven los conejitos!

jueves, 23 de octubre de 2008

Los jueves de haddock: Lou Reed / CSNY


Parece ser que el Berlin de Lou Reed está maldito por estas tierras: primero se canceló su gira española (a excepción de Málaga) por problemas de salud; y hoy mismo me entero que se cae del cartel del In-Edit, festival de cine documental musical de Barcelona, Lou Reed Berlin de Julian Schnabel.


Pero como se suele decir, no hay mal que por bien no venga. Y es que esta película se verá substituida por CSNY / Déjà Vu dirigida por Bernard Shakey.
Para quien no lo sepa, los Crosby, Stills, Nash & Young son probablementela banda más famosa de folk-rock de la historia. Como bien indica su nombre, está formada por Graham Nash (exHollies), David Crosby (exByrds), Stephen Stills (exBuffalo Springfiled) y Neil Young. Con semejante elenco de artistas, el resultado final es sencillo: imprescindible.

jueves, 16 de octubre de 2008

Los jueves de haddock: Ten Years After



Dentro de tan solo tres días, este humilde servidor va a poder disfrutar en directo a una de las mejores bandas de blues-rock de la historia: Ten Years After.

Bueno, he de reconocer que hay gato encerrado… El líder de la banda Alvin Lee, que viene a ser como un 70% del grupo, no actúa con ellos.
Pero en su lugar han puesto al joven Joe Gooch, que aunque no se puede comparar, cumple su función a la perfección. Y no nos podemos olvidar del resto del grupo: Leo Lyons, Ric Lee y Chick Churchill.


Juntos forman lo que ellos mismos han llamado Ten Years After Now, blues-rock en estado puro, y suenan así de bien:

domingo, 12 de octubre de 2008

Hellville de Luxe


Nueva gira de Enrique Bunbury, correspondiente a su nuevo trabajo, Hellville de Luxe.

Anoche el "hombre delgado" tuvo cita en el Palau Sant Jordi, en Barcelona. Este nuevo disco, ya sin el Huracán Ambulante, cuenta con una formación más rockera, donde prevalecen las guitarras. En esta línea, Bunbury reinterpretó algunas de sus canciones (desde Radical Sonora hasta el nuevo disco, dejando también un hueco para Héroes del Silencio) cambiando los violines y trompetas anteriores por guitarras eléctricas y acordeones.
Personalmente, eché de menos al antiguo Huracán, aunque más por nostalgia que otra cosa, porque la nueva banda estuvo muy a la altura. Me gustaron especialmente los dos guitarras: uno porque parecía salido de un grupo glam de los 70, y el otro porque hacía unos solos fantásticos.

Bajo esta nueva apariencia a Bunbury se le veía muy activo, desenvuelto, parecía estar disfrutando mucho del concierto, y esta sensación se transmitía al público. La escenografía estuvo (al igual que otras veces), muy cuidada en la iluminación, vídeos, etc.

Creo que fue el mejor concierto de Bunbury que he visto.

lunes, 15 de septiembre de 2008

El hombre delgado que no flaqueará jamás

el click en la imagen siempre tiene premio
Sea o no sea plagio...

aquí está lo nuevo de Bunbury, videoclip/cortometraje de 7 minutos, dirigido por el realizador francés Edouard Salier.

Dicho cortometraje rodado en clave de psicodélico-sangrienta-road movie en el desierto de Salton Lake, California, cuenta con el propio Bunbury como actor protagonista y podrá ser visualizado en formato 480p., algo así como la alta definición del “streaming” de video por Internet. Enrique Bunbury y su discográfica, Emi, se han puesto de acuerdo para hacer el estreno de dicho cortometraje a través de la página web del artista, para preservar la integridad de su formato y de sus contenidos, algunos de los cuales pueden resultar hirientes para determinadas audiencias.

Y a mí me gusta.

Vía la web oficial de Bunbury.

jueves, 27 de diciembre de 2007

On Tour



Autor:
Yann Tiersen
Año: 2006
Canción resumen: Le train

On Tour
es el último disco del compositor francés que se daría a conocer al gran público especialmente gracias a Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, para la que compuso la banda sonora; por mucho que le pese a él que, en cierto modo, quiere reivindicarse como algo más que el compositor de Amelie. Sin embargo, no deja de ser curioso que gran parte de las canciones incluídas en esta banda sonora hubieran aparecido previamente en otros de sus discos.

Tiersen ha creado un sonido muy propio que tiene cabida en todos sus discos, dominados por la instrumentalidad. El piano, el violín y al acordeón podrían fundamentar los tres pilares de la música de Tiersen, a la que cuesta encasillar en un solo género (algunas definiciones lo incluyen dentro de la nouvelle chanson, el minimalismo, el folk, vanguardia e incluso reminiscencias de música clásica). Sin embargo, sus capacidades musicales van más allá.

En On Tour, Tiersen saca su lado más rockero, dando un lugar protagonista a sonidos más crudos y eléctricos, donde la guitarra eléctrica tiene tanta o más importancia que el trío previamente mencionado. Pese a ser una recopilación de canciones de los conciertos que tuvieron lugar durante la gira del 2007 alrededor de Europa, las versiones distan tanto de las originales en estudio que el disco puede considerarse como un volumen nuevo y no un simple directo. Pese a lo que pueda parecer, On Tour no deja de lado los sonidos "tiersenianos", más bien los acentúa hasta las últimas consecuencias, desgarrándolos, rompiéndolos si es necesario.

Este disco captura la esencia del Yann Tiersen menos minimalista, el que se deja ver sobre los escenarios. Un Yann Tiersen que recoge lo mejor de cada uno de sus álbumes para demostrar que puede dar (todavía) más de sí.