¡Hostia, Pepe!

Hoy ha muerto Pepe Rubianes.
Actor galaico-catalán (galaico porque nació en Galicia aunque casi nunca ha vivido allí, y catalán porque ha vivido siempre en Catalunya aunque nunca ha nacido aquí).
Lo de actor es un decir, porque Rubianes ha sido una de esas personas que (yo creo) sólo sabe hablar dando espectáculo. Es de los que al dar una entrevista, se comía al entrevistador y acababa monologando a seis tacos por minuto, y de los que se subía al escenario a hablar de su vida.
Era polémico porque no tenía pelos en la lengua: se cagaba en lo que no le parecía bien y mandaba a la mierda lo que no le gustaba.
Pero para ser actor, por lo menos era sincero.

Hostia Pepe, mira que ir a morirte...

La Quiero Viva

La Quiero Viva en concierto, esta noche (Viernes, 7 de Noviembre) en Puerto Hurraco, Poblenou (Barcelona).
La maqueta suena muy bien, pero es que en concierto son mejores.

¡Vuelven los conejitos!

Hellville de Luxe

Nueva gira de Enrique Bunbury, correspondiente a su nuevo trabajo, Hellville de Luxe.

Anoche el "hombre delgado" tuvo cita en el Palau Sant Jordi, en Barcelona. Este nuevo disco, ya sin el Huracán Ambulante, cuenta con una formación más rockera, donde prevalecen las guitarras. En esta línea, Bunbury reinterpretó algunas de sus canciones (desde Radical Sonora hasta el nuevo disco, dejando también un hueco para Héroes del Silencio) cambiando los violines y trompetas anteriores por guitarras eléctricas y acordeones.
Personalmente, eché de menos al antiguo Huracán, aunque más por nostalgia que otra cosa, porque la nueva banda estuvo muy a la altura. Me gustaron especialmente los dos guitarras: uno porque parecía salido de un grupo glam de los 70, y el otro porque hacía unos solos fantásticos.

Bajo esta nueva apariencia a Bunbury se le veía muy activo, desenvuelto, parecía estar disfrutando mucho del concierto, y esta sensación se transmitía al público. La escenografía estuvo (al igual que otras veces), muy cuidada en la iluminación, vídeos, etc.

Creo que fue el mejor concierto de Bunbury que he visto.

Quidam

onírico, ca.
(Del gr. ὄνειρος, ensueño).
1. adj. Perteneciente o relativo a los sueños.

Creo que "onírico" es mi palabra favorita en significante y significado. Me parece increíblemente melódica y suave, sin llegar a ser empalagosa; y totalmente consonante a su significado. Porque sueños los hay de todo tipo: dulces, amargos, tiernos y terribles. Creo que "onírico" suena a especial sin decantarse hacia uno u otro lado. Y el subconsciente siempre es algo enrevesado, esdrújulo.

Quidam es, para mí, la interpretación que hace el Cirque du Soleil de esta misma palabra.

Fue mi primera vez dentro del Grand Chapiteau, por lo que iba sin expectativas, directamente a ilusionarme. Y debo decir que no sólo me ilusioné, sino que los acróbatas, actores, músicos, escenógrafos, maquilladores, estilistas y el gran etcétera que conforman el espectáculo consiguieron darme ilusión, emocionarme, ponerme el corazón en un puño, reirme hasta que me cayeron las lágrimas y, en definitiva... me hicieron soñar.

No escribiré mucho más, porque no voy a decir nada que no hayan dicho antes otros miles o millones de personas antes que yo. Sólo diré que vayáis si tenéis oportunidad, que cojáis las entradas que podáis, si son las más baratas ¡da igual!

Sumergíos sin miedo en el intimista mundo de Quidam, en el mundo de los sueños donde hay gente sin cabeza, hombres que hacen retumbar el suelo golpeando sus puños, sombreros mágicos, donde las personas vuelan y los globos salen de las jaulas. Donde (parafraseando un vídeo promocional del propio Cirque) imposible es sólo una palabra.

¡Ah! Y ahora en Barcelona, las entradas de la Categoría 2 son más fáciles de comprar.

Cabaret

Director: Sam Mendes
Coreógrafo: Rob Marshall
Intérpretes: Marta Ribera, Iván Campillo, Víctor Masán (...)

Willkommen, bienvenue, welcome

En la década de 1930 Christopher Isherwood escribe varias novelas cortas inspiradas en la experiencia que vivió en Berlín durante la ascensión nazi. Entre ellas escribiría Sally Bowles (1937), que en 1954 es adaptada para estrenarse en Broadway.
En 1966 se estrena en Broadway Cabaret, dirigida por Harold Prince, con música de Joe Kander, letras de Fred Ebb y libro de Joe Masteroff, siendo repuesta en varias ocasiones en Broadway y el West End.
En 1972 Bob Fosse dirige la versión cinematográfica de Cabaret, protagonizada por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey.

Ya en 2003, el musical se instala en Madrid, donde permanece durante 4 años agotando entradas en más de 200 representaciones. En septiembre de 2007 llega al teatro Apolo de Barcelona.

El Apolo se convierte en escenario del Kit Kat Klub, donde aparecen en seguida las chicas el cabaret a calentar y pasearse por el escenario mientras el público va tomando asiento. Nos trasladamos al Berlín sórdido de los años 30 donde, a pesar de todo, las penas y los problemas desaparecen frente al escenario de un night club con hombres y mujeres ligeros y ligeras de ropa y con poca vergüenza.
La protagonista, Sally Bowles, es interpretada por Marta Ribera como una chica ingenua y algo inmadura; muy diferente, sin embargo, a la Sally Bowles que haría Minelli. Destaca de ella además una voz con gran potencia pero también muy dulce.
Sin embargo, he de confesar que mi favorito indiscutible sobre el escenario fue el Maestro de Ceremonias (Víctor Masán). Atrevido, irreverente, grotesco y atrayente, conduce al público por todo el espectáculo: tanto el de dentro del Kit Kat Klub como el que pasa fuera de él.

Los secundarios estuvieron en general a la altura, pese a que Iván Campillo (Cliff) no le diera la voz para mucho, por lo que se le oyó poco cantar. En general, un conjunto muy compacto capaz de crear la atmósfera cabaretera berlinesa ideal para adentrarse en la historia.

Destaco también el trabajo de maquillaje para con los miembros del Kit Kat Klub, que tenían el aspecto sórdido y decadente ideal. Eché en falta, eso sí, algo más de despliegue en cuanto a vestuario y alguna coreografía se me hizo un poco pobre en comparación con las de la película.

Muy recomendable, eso sí.

Más información aquí.

Com pot ser que t'estimi tant

Autor y director: Javier Daulte
Intérpretes: Mamen Duch, Míriam Iscla, Marta Pérez, Carme Pla i Àgata Roca.
Compañía: T de Teatre

Com pot ser que t'estimi tant nos narra una historia eminentemente pasional. Asistimos a través de la narración de diversos personajes y a través de algunos flashbacks, al desembrollo paulatino de una investigación policial. Dentro de esta investigación se cruzan dos tramas paralelas, que a su vez desembocan en subtramas cada vez más perfiladas y un final inesperado y genial.

Todo se desarrolla a modo de "pseudothriller" donde la intriga es la protagonista de la historia, acompañada, eso sí, de una buena dosis de humor negro.

Pese a lo complicado del argumento y los embrollos de la historia, ésta se presenta de manera tal que sumerge al espectador dentro de la investigación, haciéndolo partícipe y permitiendo que no pueda perderse en ningún momento.

Cabe aplaudir tanto el completísimo guión de Javier Daulte como las interpretaciones de las actrices, que se sitúan perfectamente en el punto justo entre el drama y la comedia. Igualmente, cabe destacar la escenografía de Jon Berrondo, que consigue instalar tres escenarios sobre el escenario, a través de un mecanismo giratorio que permite pasar de uno a otro sin interferir ni pausar el desarrollo.

En definitiva, Com pot ser que t'estimi tant nos habla de pasión (de amor y de odio) hasta sus últimas consecuencias, a través de una trama que, a pesar de compleja, se desenvuelve claramente frente al espectador. Curiosa, interesante y divertida.