Ya estoy de vuelta.

Y no de vuelta de todo, sino de vuelta a la blogosfera.

Tal y como amenazaba, estos últimos meses han sido muy intensos. Parece que, por ahora, todo ha vuelto a la calma o, mejor dicho, parece que la calma empieza. He acabado del todo la carrera, tengo un trabajo (no) estable de lo mío y estoy afrontando todos los cambios con optimismo. No está mal.

Pero bueno, esto nunca ha pretendido ser un blog personal, así que sigan atentos: próximamente volveremos a la programación habitual.

Me voy una temporada

Se veía venir, teniendo en cuenta que la última actualización fue hace más de un mes y medio.

Estoy en la recta final de mi carrera, trabajando por las mañanas, con algún que otro proyecto más por ahí danzando e intentando tener un mínimo de vida social para no perder la cordura. Mantener un blog al ritmo que se merece ahora mismo me resulta imposible.

Así que voy a dejar el Jardín en barbecho una temporada, al menos durante los próximos dos o tres meses, y luego a ver qué pasa. Espero poder retomarlo con mucha atención y poder enseñaros todas las maravillas que van saliendo día a día por la red y por la calle.

Gracias a los que pasáis a visitar y sobre todo a los que comentáis. ¡Nos vemos a la vuelta!

Plastic Beach

Gorillaz, el grupo de dibujos animados encabezado por Damon Albarn vuelve a la carga el 8 de marzo con un nuevo disco, Plastic Beach.

Como ya es habitual con ellos, su carta de presentación, Stylo, viene acompañado de un fantástico videoclip en clave de mini road-movie que mezcla imagen real y animación 3D, y que además cuenta con un invitado muy especial.

Recomiendo que lo veáis en HD: Stylo.

Y si queréis perder algo más de tiempo pasaos por la web que tampoco tiene desperdicio ninguno.

¡Que aproveche!

La historia de amor de Spike Jonze

Absolut, en pleno proceso de renovación del estilo de su comunicación (lo que ha supuesto decir adiós a la omnipresencia de la botella) se ha unido a Spike Jonze para crear un mediometraje de 30 minutos de duración.

La marca alcohólica ha cedido a Jonze, quien ya había trabajado en publicidad para marcas como Adidas, Nike e Ikea, entre otras) total control creativo de la obra.

"Ha sido una oportunidad increíble”, dice Jonze. “Ellos (Absolut) no me exigieron hacer una película que tuviera nada que ver con el vodka. Querían que hiciera algo que fuera importante para mí y permitieron que mi imaginación me llevara donde quisiera. No fue como trabajar para una gran compañía donde me tuviera que reunir con comités de gente. Eran un grupo pequeño y parecía que lo único que les importaba era la creatividad y hacer algo que les afectara emocionalmente.

Extraído de Anuncios.com

El resultado ha desembocado en I'm here, una historia de amor entre dos robots con estética al más puro estilo de Jonze (es decir, con esa mezcla entre lo ordinario y lo bizarro).

El estreno mundial de la película se hará en marzo, aunque de momento podéis visitar el tráiler y cotillear en I'm here.

Animación made in Spain

Hace muy poco estuvimos hablando de Alma por aquí, el entrañable corto de director español que estaba nominado a los Goya.

Hoy vamos a conocer a las dos competidoras de esa joyita en la categoría de Mejor corto de animación en los Goya 2010.

Por una parte encontramos La dama y la muerte, un corto con mucho humor, entrañable y macabro a la vez. Está realizado por el estudio granadino de animación Kandor Moon (autor del largometraje El Lince Perdido), y apadrinado (es decir, producido) por Antonio Banderas; y además ha conseguido hacerse un hueco en la categoría homónima de los Oscar.

Y el otro es Tachaaan!, un corto realizado por alumnos de la escuela de animación barcelonesa Pepe School Land que nos cuenta una traviesa historia ambientada en un circo.

¡Ya pueden hacer sus apuestas!

[Vía 40 Fakes]

Up, entre las mejores

Después de la pequeña desilusión que nos llevamos al ver que Wall-e no estaba nominada en los Oscars dentro de la categoría de Mejor Película, me entero de rebote (gracias al blog del Chacal) y con grata sorpresa de que Up sí está nominada a esta categoría, compartiendo nominación con Avatar e Inglorious Basterds entre otras.

Up también opta a otras cuatro estatuillas más, entre las que destacan las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor guión original.

Personalmente Up me pareció un proyecto menos ambicioso de lo que fue Wall-e. A través una historia mucho más sencilla e intimista, Up narra las desventuras de un anciano viudo y malhumorado y un niño explorador inocente y entrañable que se embarcan en un viaje hacia Sudamérica montados en una casa flotante sujetada por globos. Una vez más Pixar consigue tocarnos la fibra sensible con esta historia, algo más adulta que otros títulos del gigante de la animación americano; sin llegar a caer en dramatismos y todo ello bien aderezado con dosis de humor.

En cuanto al apartado gráfico, sobra decir que los resultados son excelentes. Aunque el diseño de los personajes en este caso era de carácter menos realista que en otras propuestas, Pixar cuida con mimo todos y cada uno de los detalles (como la barba del señor Frederiksen, que crece día a día) hasta conseguir resultados impecables.

No creo que se lleve el premio, pero sin duda ésta es una muy buena noticia para los aficionados a Pixar y al mundo de la animación en general. ¡Enhorabuena!

Os dejo con un corto un poco rudimentario que cuenta la historia de los dos enfermeros -George y AJ- después de asistir al despegue de la casa del señor Frederiksen. ¡Que aproveche!

Cortázar

La primera vez que leí Rayuela (en un verano entre los 15 y los 16 años) seguramente entendí bien poco de la novela. Al menos, entendí poco de lo que hablan los críticos y los prólogos. Sin embargo, leyendo a Cortázar aquella primera vez hubo algo que me hizo pensar: es la historia más real que he leído nunca.

Es curioso afirmar esto de una novela que huye de las convenciones y las descripciones, que no busca precisamente el retrato de una sociedad o la creación de un héroe emblemático.

Por eso Rayuela me parece tan real: es como un retazo de una vida, ¡zas!, lanzado sin piedad, sin masticar ni recortar siquiera, hacia el lector. Un retazo de vida donde los personajes son casi personas y piensan a la par que hablan o mientras ojean una novela de Pérez-Galdós, que hablan unos por encima de otros, que silban y que sienten sin llorar.

Ahora que he vuelto a Rayuela por tercera vez intento entender más de esas cosas que cuentan los que entienden, y en las que sin duda hay que fijarse. Aunque también sigo sintiendo esa bofetada fría que llega con ciertas frases, con ciertos pasajes, esos trozos de vida que tanto se parecen a los que hemos sentido o habremos querido sentir.

Sin irme más por las ramas... leyendo hace unos días el capítulo 41 de Rayuela (el del tablón) la mente no paraba de hacerme idas y venidas hacia ese extraño "capítulo cero" que recomiendo encarecidamente leer. Enlazo directamente el artículo de La Piedra de Sísifo y no reproduzco aquí el texto porque Santino incluyó un fragmento más que esclarecedor sobre el fragmento. Sin embargo recomiendo a los "rayuelianos" que lean el texto y se recreen un poco en imaginar significados y posibles lecturas sobre los personajes y las situaciones antes de descubrir completamente el significado del que fue la base sobre la que se asentó Rayuela.

Añado unas imágenes que tomé en el cementerio de Montparnasse en París. La tumba de Cortázar y su última mujer (Carol Dunlop) estaba llena de tierra, escritos, billetes de metro y huellas. En la lápida que corresponde a Cortázar hay un agujero rectangular que da directamente a la tierra. Allí los visitantes echan hojas, libros y postales para que se queden con él.

Todo aquello (lo sucio, lo orgánico) me pareció un homenaje de lo más apropiado para él.

Edito para añadir la lista de reproducción de Jazzuela para Spotify.