El amante meticuloso IV y final.

Tras el incendiario acto, ambos cayeron dormidos en una nube de sexo y alcohol. Entre sueños, Irina se regocijaba del contacto con el cuerpo tibio de su hombre. “Eso es lo terrible”, me decía. Y continuó cabizbaja, ordenando los palillos de las aceitunas en una sucesión paralela “todo fue terriblemente perfecto. Había algo, una conexión íntima. Y luego, aquello”.

Aquello fue lo que hizo que Irina perdiera la cabeza. Se despertó junto a una nota de Iván, donde le indicaba que iba a buscar el desayuno. La satisfacción duró poco, exactamente lo que tardó en levantar la vista y encontrarse encajada dentro de una habitación de catálogo. No había rastro de la ropa de Iván: la que ella misma le había arrancado. En cambio, la suya reposaba plegada con total perfección sobre una silla auxiliar. Lo más enfermizo (recuerdo a Irina recalcando cada sílaba hasta convertirlas en un insulto), lo más enfermizo era que su lado de la cama estaba perfectamente estirado y liso. Irina se encontró desubicada, como una bala de polvo en medio de una vitrina.

Se tocó el pelo sucio y enmarañado, miró las dentelladas de sus brazos, y volvió la vista a la habitación. Sin miramientos, arrugó la nota y salió de la cama tirando el nórdico al suelo. No contenta con ello, decidió escampar la ropa de los armarios por la habitación y tirar la colección de bolígrafos ordenados por tamaño del escritorio. Aún desnuda y con restos de sudor, corrió enfurecida al salón. Obviamente, no quedaba rastro de las copas, de modo que decidió ir a buscarlas en el escurridor y tirarlas al suelo.

El profundo corte que se hizo en la planta del pie no frenó su huracanado paso. “Mejor”, decía apretando los palillos en el puño, “fue la forma más eficaz de dejar alguna huella de mi existencia, alguna prueba irrefutable de la noche anterior”. Por eso no dudó en estampar su pie manchado en el centro del sofá crema, tirar las revistas por encima de la mesa, sacar los cojines de sus fundas y romper algunos de sus vinilos de jazz.

Agotada, volvió a la habitación y, con gestos precisos y mecánicos, se vistió y peinó dejando aflorar toda su dignidad y elegancia. Subida a sus tacones y sin cojear (sangrando, eso sí), se dirigió a la puerta. Al abrir, se encontró de bruces con Iván, que llevaba en la mano el desayuno. Irina miró con desprecio su pulcra camiseta y no pudo evitar rebozarle la bolsa de cruasanes por el pecho, despeinarle el flequillo y pisotearle los zapatos, para después bajar altiva por las escaleras sin echar una última mirada al mejor amante que jamás había tenido.

El amante meticuloso III

En cuanto las copas empezaron a dejar notar su efecto, Irina olvidó por completo el manual de Normas de Comportamiento en una Primera Cita, ayudada, por supuesto, por el recuerdo de la caricia en el cine, el mordisco en el baño del bar, el impúdico baile en el centro de la discoteca. Y le besó con el resultado de la suma de todos sus anteriores besos (y os digo que un beso como ése hubiera desmayado a cualquiera). Iván le correspondió, como siempre. A trompicones, sin dejar respirar sus lenguas un segundo, se levantaron del sofá y se encaminaron hacia la habitación.

Si Irina hubiera pensado algo en ese momento (si sus hormonas no se hubieran hecho cargo del control de todo su cuerpo), seguro que todas sus neuronas hubieran gritado a coro: ¡por fin! En cualquier caso, era momento de actuar, y sus dedos se lanzaron como soldados a la batalla contra el cinturón de su amante quien, a juzgar por la tirantez de su pantalón, tampoco debía tener mucha sangre corriéndole por el cerebro. La técnica estaba más que aprendida: librerar el cuero de la hebilla, estirar con fuerza y sacar el cinturón del pantalón, para lanzarlo a cualquier lugar de la estancia. Iván introdujo una novedad al agarrar la pieza en pleno vuelo, cercenando su trayectoria, y mantenerla enrollada en la mano.

Él sonrió a modo de disculpa. Irina correspondió en plena ebullición de imágenes mentales: ella con los brazos atados a la cabecera de la cama, con los tobillos inmovilizados, Iván y ella cogidos por un solo brazo, etcétera. Curiosamente, la única escena que escapó a su proyección fue la que llevó a cabo Iván. Mientras ella tiraba su ya arrugado vestido sobre las pulcrísimas sábanas, Iván guardaba el cinturón en el tercer cajón de su cómoda.

La imagen era implacable. Irina de pie, brazos en jarra, mostrando su mejor conjunto de lencería negra, medias a juego. Iván no tardó en lanzarse encima, y en un acto de inusual pericia, conjugó todo un camino de besos húmedos sobre el vientre de Irina con la increíble capacidad de doblar el vestido con una sola mano. “Para que luego digan que los hombres no saben hacer dos cosas a la vez”, ironizaba Irina con amargura.

Algo parecido pasó con la camisa de Iván, recogida sobre la cómoda, los zapatos de tacón (al pie de la cama, esquina derecha, contra la pared) y sus medias (enrolladas dentro de los zapatos). Sin embargo, no fue hasta ver que sus braguitas de encaje estaban perfectamente dobladas sobre el resto de su ropa, que Irina se percató de lo extraño de la situación. Haciendo acopio de todo el raciocinio del que podía disponer en ese momento, Irina pensó que los nervios le estaban jugando a su amante una mala pasada, y decidió que esto no era más que un detalle sin importancia, nimio; siendo justos: pequeño; al lado de la ya vibrante erección de Iván abriéndose paso entre sus piernas.

El amante meticuloso II

Al entrar, Irina se sonrió. O al menos así lo hacía en mi recomposición mental de los hechos. Era fácil imaginarla cruzando la puerta con una sonrisa altiva en los labios, viendo su ego sobrevolar de estancia en estancia, todas ellas limpias y ordenadas con una pulcritud casi enfermiza. Iván la invitó a sentarse mientras él servía un par de copas. Ella se acomodó en el sofá tal y como dictaban Las Normas de Comportamiento en una Primera Cita: la pierna derecha cruzada sobre la izquierda, y ésta recogida bajo el cuerpo, con el zapato sobre el sofá, en una actitud a la par elegante y desenfadada.

Sintiéndose la mujer más sexy del universo (era lógico: Irina hubiera sacado matrícula en la universidad de comunicación no verbal para con un amante), se dedicó a visualizar al Iván de dos horas antes: podía verlo corriendo de un lugar a otro de la casa, fregona en mano, ordenándola para ella; construyendo el escenario sacado de la página 5, sección salones, del último catálogo de Ikea.

Iván volvió con los dos Martini y echó una mirada nerviosa a Irina (ay, si ella hubiera sabido que lo que provocaba su sofoco no era el límite de su falda ligeramente arremangada, sino el tacón del zapato rozando la tapicería color crema). Hubo alguna otra alerta que Irina, la experta seductora e intérprete (casi) infalible de señas sexuales, no supo descodificar. Es lógico, le dije. Con toda esa amalgama de hormonas flotando a tu alrededor, no hubieras visto un elefante rosa a dos metros. Pero ella no atendía a condescendencias, y prosiguió su historia con la mirada fija en la última aceituna del vermut.

El amante meticuloso I

Para empezar, diré que Irina estaba locamente enamorada de Iván. Si no, esta historia no podría contener la palabra “amante” en el título.

Irina estaba locamente enamorada de Iván. Decía que lo adoraba desde antes de conocerlo; respondiendo a esa sobrevalorada y manida expresión de que Iván era “el hombre de su vida”. Por supuesto, mucho más “hombre de su vida” de lo que fueron en su momento Alexis, Adrián o Marcos, entre otros.

El caso es que a Irina la pasión le corría por dentro, tenía gasolina en las venas. Emanaba un aura como el olor de la gasolina: penetrante para todos, repugnante para algunos y adictivo para otros. Y, como la gasolina, su pasión era altamente contaminante.

Iván tenía justo la chispa que Irina necesitaba, nunca mejor dicho. Y las explosiones no tardaron en empezar. Primera explosión: un cuarto de baño. Irina me lo explicaba removiendo (mejor: batiendo) el café. Luego vinieron la segunda, la tercera y la enésima en otros tantos cines, oficinas y parques. Siempre la misma cantinela: besos, caricias, mordiscos y castas meteduras de mano. Irina, blandiendo la cucharilla de su capuccino, amenazaba diciendo que no podía esperar más para desnudarse ante él. Al final, él cedió (cómo no iba a hacerlo: los ojos de Irina, su cintura y sus muslos hubieran contaminado a cualquiera) y la invitó a su casa. Fue curioso constatar que el poco pudor que mostraban a la hora de meterse mano en público acabara desembocando en la clásica cama de metro cincuenta.

Reflejos

Se encontraron en una sala de espejos de feria.

No quisieron salir.

Y empezaron a moverse, a bailar entre los reflejos, a mirarse el uno al otro. Reían sin saber, se buscaban entre cientos de ojos grandes, alargados, rasgados, empequeñecidos.

No supieron salir.

Y nadie les dijo que ese ojo, mano, pierna, pecho no eran los que eran. Que no eran sino reflejos, distorsiones.

No pudieron salir.

Y entre esos pasos de altos, gordos, deformados, abrían las bocas y se besaban con los dientes chatos. Se acariciaban con dedos infinitos. Se respiraban sobre pieles heladas. Nadie les dijo que ésos no eran ellos –si les hubieran dicho–, que esa boca no era boca, y que ese pelo era cristal.

Salieron.

Y cuando salieron no sabían dónde estaban sus reflejos. Miraron sus entradas y volvieron a casa con sus manos manos, sus ojos ojos y sus pasos pasos.

The secret of Kells

The Secret of Kells es una maravilla. Lo pensé durante todos y cada uno de los minutos de metraje y lo sigo pensando después de digerirla.

Ha llegado un año y medio tarde a nuestros cines, tras ir recolectando nominaciones y premios en diversos festivales (incluídos los Oscar, donde se coló en las nominaciones a mejor película de animación).
The Secret of Kells es una coproducción franco-belga-irlandesa que explica la aventura de Brendan, un joven monje irlandés del siglo IX, para conseguir aprender a plasmar la belleza con su pluma en las páginas de un libro muy especial. Para ello, Brendan se ve arrastrado a salir por primera vez de los muros que contienen a su pueblo de los ataques de los vikingos.
La historia se basa en la leyenda celta sobre el libro de Kells, no sólo en su argumento, sino también en el diseño y la animación. Los personajes se sintetizan en sencillas formas geométricas, y la ambientación y los detalles imitan sin ningún tipo de pudor las filigranas de los libros de los celtas.

A todo esto hay que sumarle una pulidísima animación en 2D (tradicional con partes en flash) y una banda sonora increíble a manos de Bruno Coulais. Todo ello consigue que nos sumamos de principio a fin en un largo y precioso sueño.

Es muy difícil describir esta película. Por mucho que hable de lo delicado de cada trazo, de su animación o de su banda sonora, es imposible que os hagáis una idea que le haga justicia. Mejor es que consigáis verla y luego me contáis.

Versus

Hace tiempo topé (creo que a través de haddock) con una serie de minicortos de animación hilarantes.

Aún no sé si son una campaña de publicidad para alguna marca de snacks, si sólo son un trucho o qué. Lo único que sé es que son rusos, que hay para todos los gustos y que son geniales.

Allá van unos cuantos.

Dulces sueños

Adele Enersen es una copy (publicitaria) de Helsinki que se ha creado un precioso hobby a partir de su reciente maternidad, recopilado en su blog, Mila's Daydreams.

Básicamente lo que hace Adele es imaginar y materializar los sueños de su pequeña mientras ésta duerme, con resultados tan espectaculares como éstos:

Juanjo Sáez. Amor u odio.

En tres días me he leído, de golpe, Yo. Otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez y El arte. Conversaciones imaginarias con mi madre; y además debo confesarme muy fan de la serie de animación Arròs covat (arroz pasado, en castellano).

¿Qué pasa con Juanjo Sáez? Es innegable que ahora mismo es uno de los ilustradores más populares de la escena barcelonesa e incluso española. Su paso por todo tipo de medios (diarios de ideologías opuestas, agencias de publicidad, revistas de tendencias y hasta televisión) no ha dejado indiferente a nadie.

Creo que después de leer a Juanjo Sáez puedes formarte dos tipos de opiniones sobre él.

Opción 1 (Odio): El típico moderno que se cree por encima de los modernos y, por extensión, del resto del mundo. Que se vale de la crítica directa para levantar ampollas, crear polémica y aumentar su popularidad.

Sería un poco lo que yo llamo el síndrome Vice, aunque éstos darían para otra entrada.

Opción 2 (Amor): Simplemente, es un tío que no tiene pelos en la lengua, al que le gusta su trabajo y cree que lo hace bien. Un tío que opina sobre lo que le apetece en cada momento sin tener miedo de quedar mal, de que se enfade quien sea o de quedar como un pedante.

Básicamente, la diferencia está entre creer que Sáez es todo él una pose o simplemente creer que es un tío demasiado sincero. Como yo aún tengo fe en las personas, me decanto por la segunda opción. Y creo que no estaría mal que todos fuéramos así de sinceros, que no tuviéramos miedo a meter la pata o a quedar de ignorantes.

Lizania

Jesús Lizano es poeta.

Y cuando digo que es poeta no me refiero a que sea un señor que escribe poemas (que también), sino a que es una de estas personas que se define a través de la poesía, de lo que él llama su "mundo real poético".

Barcelonés y anarquista convencido, creo que Lizano ha hecho del verso de Celaya "la poesía es un arma cargada de futuro", toda una declaración de principios. De hecho, él mismo declara "yo me cargo a los ministros, me cargo a los obispos, me cargo a los jueces... pero de una manera poética".

Y así es su poesía: afilada, tosca, directa y sin edulcorantes. Sus versos están llenos de enumeraciones, comas y encabalgamientos. Cada verso cae sobre el lector u oyente como una losa cae sobre el pavimento: con un estruendo inamovible y dejando una sensación rara en la conciencia. Eso sí, ironía, que no falte.

Y para muestra, dos botones.

Dejo además un genial documental sobre este personaje, realizado por estudiantes de La Blanquerna y emitido en TV3.

Con disculpas a los no catalanoparlantes, a quienes invito que naveguen un poco por el vídeo buscando los fragmentos y las declaraciones de Lizano en castellano, que valen mucho la pena.

LIZANIA from FC Blanquerna on Vimeo.

Ya estoy de vuelta.

Y no de vuelta de todo, sino de vuelta a la blogosfera.

Tal y como amenazaba, estos últimos meses han sido muy intensos. Parece que, por ahora, todo ha vuelto a la calma o, mejor dicho, parece que la calma empieza. He acabado del todo la carrera, tengo un trabajo (no) estable de lo mío y estoy afrontando todos los cambios con optimismo. No está mal.

Pero bueno, esto nunca ha pretendido ser un blog personal, así que sigan atentos: próximamente volveremos a la programación habitual.

Me voy una temporada

Se veía venir, teniendo en cuenta que la última actualización fue hace más de un mes y medio.

Estoy en la recta final de mi carrera, trabajando por las mañanas, con algún que otro proyecto más por ahí danzando e intentando tener un mínimo de vida social para no perder la cordura. Mantener un blog al ritmo que se merece ahora mismo me resulta imposible.

Así que voy a dejar el Jardín en barbecho una temporada, al menos durante los próximos dos o tres meses, y luego a ver qué pasa. Espero poder retomarlo con mucha atención y poder enseñaros todas las maravillas que van saliendo día a día por la red y por la calle.

Gracias a los que pasáis a visitar y sobre todo a los que comentáis. ¡Nos vemos a la vuelta!

Plastic Beach

Gorillaz, el grupo de dibujos animados encabezado por Damon Albarn vuelve a la carga el 8 de marzo con un nuevo disco, Plastic Beach.

Como ya es habitual con ellos, su carta de presentación, Stylo, viene acompañado de un fantástico videoclip en clave de mini road-movie que mezcla imagen real y animación 3D, y que además cuenta con un invitado muy especial.

Recomiendo que lo veáis en HD: Stylo.

Y si queréis perder algo más de tiempo pasaos por la web que tampoco tiene desperdicio ninguno.

¡Que aproveche!

La historia de amor de Spike Jonze

Absolut, en pleno proceso de renovación del estilo de su comunicación (lo que ha supuesto decir adiós a la omnipresencia de la botella) se ha unido a Spike Jonze para crear un mediometraje de 30 minutos de duración.

La marca alcohólica ha cedido a Jonze, quien ya había trabajado en publicidad para marcas como Adidas, Nike e Ikea, entre otras) total control creativo de la obra.

"Ha sido una oportunidad increíble”, dice Jonze. “Ellos (Absolut) no me exigieron hacer una película que tuviera nada que ver con el vodka. Querían que hiciera algo que fuera importante para mí y permitieron que mi imaginación me llevara donde quisiera. No fue como trabajar para una gran compañía donde me tuviera que reunir con comités de gente. Eran un grupo pequeño y parecía que lo único que les importaba era la creatividad y hacer algo que les afectara emocionalmente.

Extraído de Anuncios.com

El resultado ha desembocado en I'm here, una historia de amor entre dos robots con estética al más puro estilo de Jonze (es decir, con esa mezcla entre lo ordinario y lo bizarro).

El estreno mundial de la película se hará en marzo, aunque de momento podéis visitar el tráiler y cotillear en I'm here.

Animación made in Spain

Hace muy poco estuvimos hablando de Alma por aquí, el entrañable corto de director español que estaba nominado a los Goya.

Hoy vamos a conocer a las dos competidoras de esa joyita en la categoría de Mejor corto de animación en los Goya 2010.

Por una parte encontramos La dama y la muerte, un corto con mucho humor, entrañable y macabro a la vez. Está realizado por el estudio granadino de animación Kandor Moon (autor del largometraje El Lince Perdido), y apadrinado (es decir, producido) por Antonio Banderas; y además ha conseguido hacerse un hueco en la categoría homónima de los Oscar.

Y el otro es Tachaaan!, un corto realizado por alumnos de la escuela de animación barcelonesa Pepe School Land que nos cuenta una traviesa historia ambientada en un circo.

¡Ya pueden hacer sus apuestas!

[Vía 40 Fakes]

Up, entre las mejores

Después de la pequeña desilusión que nos llevamos al ver que Wall-e no estaba nominada en los Oscars dentro de la categoría de Mejor Película, me entero de rebote (gracias al blog del Chacal) y con grata sorpresa de que Up sí está nominada a esta categoría, compartiendo nominación con Avatar e Inglorious Basterds entre otras.

Up también opta a otras cuatro estatuillas más, entre las que destacan las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor guión original.

Personalmente Up me pareció un proyecto menos ambicioso de lo que fue Wall-e. A través una historia mucho más sencilla e intimista, Up narra las desventuras de un anciano viudo y malhumorado y un niño explorador inocente y entrañable que se embarcan en un viaje hacia Sudamérica montados en una casa flotante sujetada por globos. Una vez más Pixar consigue tocarnos la fibra sensible con esta historia, algo más adulta que otros títulos del gigante de la animación americano; sin llegar a caer en dramatismos y todo ello bien aderezado con dosis de humor.

En cuanto al apartado gráfico, sobra decir que los resultados son excelentes. Aunque el diseño de los personajes en este caso era de carácter menos realista que en otras propuestas, Pixar cuida con mimo todos y cada uno de los detalles (como la barba del señor Frederiksen, que crece día a día) hasta conseguir resultados impecables.

No creo que se lleve el premio, pero sin duda ésta es una muy buena noticia para los aficionados a Pixar y al mundo de la animación en general. ¡Enhorabuena!

Os dejo con un corto un poco rudimentario que cuenta la historia de los dos enfermeros -George y AJ- después de asistir al despegue de la casa del señor Frederiksen. ¡Que aproveche!

Cortázar

La primera vez que leí Rayuela (en un verano entre los 15 y los 16 años) seguramente entendí bien poco de la novela. Al menos, entendí poco de lo que hablan los críticos y los prólogos. Sin embargo, leyendo a Cortázar aquella primera vez hubo algo que me hizo pensar: es la historia más real que he leído nunca.

Es curioso afirmar esto de una novela que huye de las convenciones y las descripciones, que no busca precisamente el retrato de una sociedad o la creación de un héroe emblemático.

Por eso Rayuela me parece tan real: es como un retazo de una vida, ¡zas!, lanzado sin piedad, sin masticar ni recortar siquiera, hacia el lector. Un retazo de vida donde los personajes son casi personas y piensan a la par que hablan o mientras ojean una novela de Pérez-Galdós, que hablan unos por encima de otros, que silban y que sienten sin llorar.

Ahora que he vuelto a Rayuela por tercera vez intento entender más de esas cosas que cuentan los que entienden, y en las que sin duda hay que fijarse. Aunque también sigo sintiendo esa bofetada fría que llega con ciertas frases, con ciertos pasajes, esos trozos de vida que tanto se parecen a los que hemos sentido o habremos querido sentir.

Sin irme más por las ramas... leyendo hace unos días el capítulo 41 de Rayuela (el del tablón) la mente no paraba de hacerme idas y venidas hacia ese extraño "capítulo cero" que recomiendo encarecidamente leer. Enlazo directamente el artículo de La Piedra de Sísifo y no reproduzco aquí el texto porque Santino incluyó un fragmento más que esclarecedor sobre el fragmento. Sin embargo recomiendo a los "rayuelianos" que lean el texto y se recreen un poco en imaginar significados y posibles lecturas sobre los personajes y las situaciones antes de descubrir completamente el significado del que fue la base sobre la que se asentó Rayuela.

Añado unas imágenes que tomé en el cementerio de Montparnasse en París. La tumba de Cortázar y su última mujer (Carol Dunlop) estaba llena de tierra, escritos, billetes de metro y huellas. En la lápida que corresponde a Cortázar hay un agujero rectangular que da directamente a la tierra. Allí los visitantes echan hojas, libros y postales para que se queden con él.

Todo aquello (lo sucio, lo orgánico) me pareció un homenaje de lo más apropiado para él.

Edito para añadir la lista de reproducción de Jazzuela para Spotify.

Badalona, capital comiquera

Aunque la noticia ya no es nueva, no podía menos que hacerme eco de ella.

Parece que ya es oficial: la antigua fábrica Caci de Badalona, situada al lado del mar se converitrá próximamente en Museo del Cómic (concretamente en el Museu del Còmic i la Il·lustració de Catalunya), intentando ponerse a la altura (aunque eso habrá que verlo) de espacios como el de Bruselas.

Aquí podemos encontrar un dossier de prensa con información algo más detallada sobre los objetivos y los contenidos que tendrán cabida. La muestra estará formada por una colección permanente y otras colecciones temporales para completar las diferentes visiones. Estas muestras estarán formadas por:

"obra gráfica de ilustración y de cómic, tanto obra original como editada en diferentes soportes, con dedicación especial a autores catalanes o residentes en Cataluña, desde la implantación de la impresión litográfica (primeras décadas de siglo XIX) hasta la actualidad. En cuanto a autores internacionales, el MCIC recogerá la obra gráfica de autores de todo el mundo que destaquen por su calidad y reconocimiento internacional

La creación del MCIC hará necesario establecer unas prioridades para definir autores y las publicaciones que integrarán la la colección, que serán:

· Obra gráfica original de còmic e ilustración en cualquier soporte de las primeras décadas del siglo XIX hasta la actualidad.

· Obra de autores nacionales e internacionales.

· Obra editada en Cataluña y el Estado Español.

· Obra editada en el extranjero y traducida al catalán y/o castellano.

· Ediciones de los diferentes géneros de la ilustración y del cómic en cualquier soporte publicadas en Cataluña desde el siglo XIX hasta la actualidad.

· Colecciones de publicaciones: revistas satíricas, revistas de historietas, álbumes, publicaciones periódicas, prensa, enciclopedias, catálogos, etc.

· Obra original y publicaciones que se consideren fundamentales para la historia del cómic y la ilustración." (Traducción directa desde el dossier).

Espero que el proyecto acabe cumpliendo con la expectativas que propone y convirtiéndose en un punto de referencia para aficionados al cómic y la ilustración de, por lo menos, España. Esperemos también que se quede al margen de posibles politizaciones que, como siempre, acaban fastidiando la cultura.

Habrá que ir pensando en preparar algún currículum, ¿no?

Animación con alma

Alma es un cortometraje increíblemente bello dirigido y escrito por el animador español Rodrigo Blaas.

Blaas ha trabajado en el campo de la animación durante más de diez años tanto en España como en Estados Unidos, en la todopoderosa Pixar. Ha pasado por Ice Age, Buscando a Nemo, Wall-e y Up, entre otras.

Alma supone el primer cortometraje dirigido por el propio Blaas. Es un proyecto breve (de poco más de 5 minutos), mimadísimo en todos los detalles y que no para de cosechar premios por doquier. La última noticia ha sido una nominación a los Goya.

Con este currículum entran ganas de verlo, ¿verdad?

Por lo demás, me voy unos días a pasar frío a París. ¡Nos vemos a la vuelta!

Música de hoy en versión ayer

¡Qué vergüenza! Un mes y pico sin aparecer por aquí... Pero ¡tranquilos! tengo apuntado en mi "Lista de propósitos que no cumpliré" actualizar el blog a menudo o, por lo menos, periódicamente.

Tal y como prometí vía twitter, inauguramos el año con rock and roll al más puro estilo fifties.

Por lo general, me identifico poco o nada con los éxitos de las radiofórmulas. A veces, pensando en el tema, he llegado a la conclusión de que en todas las épocas tenía que haber música "mala". Que Elvis tendría su extremo opuesto en alguna antepasada de Lady Gaga.

Sin embargo, The Baseballs me ha hecho replantearme esta teoría. Este grupo formado por tres jóvenes alemanes lleva desde 2007 planteándose cómo sonarían en versión rockabilly algunos de los éxitos más poperos del momento. ¡Y suenan bien!

En su disco debut, Strike!, (que por cierto podéis encontrar en Spotify) estos chicos se atreven con divas del pop como Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga e incluso Jennifer López; aunque también dejan sitio para otros como Robbie Williams o Roxette, entre otros.

Sin duda, una propuesta cuanto menos divertida para reescuchar los éxitos de las listas de una manera diferente. ¿La parte mala? Que luego vas por la calle tarareando la meoldía de Umbrella.